Introducción
Ser DJ ha sido durante mucho tiempo una parte integral de la cultura musical popular. Sus raíces se remontan a finales de la década de 1970, cuando los tocadiscos y los discos de vinilo estuvieron ampliamente disponibles por primera vez. Los DJ mezclaban y raspaban discos para crear un nuevo sonido. Con el tiempo, la práctica del DJ se ha expandido y evolucionado, incorporando tecnología y técnicas modernas. En este artículo, nos sumergiremos en la historia del DJ y exploraremos las innovaciones que lo han convertido en la forma de arte que es hoy.
Definición de DJ
Ser DJ es una forma de arte que utiliza tocadiscos y mezcladores para reproducir, reorganizar, combinar y remezclar música para una audiencia, a menudo en un club nocturno. Tiene sus raíces en la cultura caribeña de los sistemas de sonido de la década de 1960 y se ha desarrollado con el tiempo para satisfacer diferentes gustos musicales. En esencia, ser DJ implica reproducir grabaciones existentes (comúnmente conocidas como "vinilo"), manipulándolas con el uso de equipos como tocadiscos, mezcladores, ecualizadores y software de looping, respetando al mismo tiempo principios establecidos como el beatmatching. Los DJ también utilizan instrumentos electrónicos. efectos para mejorar el sonido de sus sets e individualizar su estilo. A través de la improvisación con controles de tempo y la selección de géneros musicales y canciones individuales, los DJ pueden crear actuaciones únicas que cautivan al público. Desde sus inicios a finales de los años 60, ser DJ se ha convertido en una forma de arte vibrante que se presenta en muchas formas diferentes, incluida la música house, la electrónica y el dubstep. Aunque ciertos elementos unen muchos estilos de DJ, crean una variedad de experiencias distintas pero interconectadas para los miembros del público en la pista de baile. Ser DJ ha evolucionado desde sus orígenes hasta convertirse en una profesión respetada que se ve hoy en todo el mundo en eventos que van desde fiestas hasta giras profesionales de algunos de los músicos más importantes del mundo.
Orígenes del DJ
El DJ existe desde hace muchos años y sus orígenes se remontan a los años 70 y principios de los 80. Comenzó como una forma experimental de hacer música y evolucionó hasta convertirse en una parte integral de la escena de la música electrónica moderna. Esta sección analizará los orígenes del DJ y cómo ha evolucionado a lo largo de los años.
DJ de radio
Los DJ de radio jugaron un papel importante en el origen del DJ tal como lo conocemos hoy. Antes de la introducción de los “disc jockeys”, los DJ utilizaban una combinación de grabaciones musicales, “mezclas” en vivo y publicidad comercial para entretener a los oyentes. Estos DJ, que generalmente transmiten desde estaciones de radio comerciales o desde estaciones de radio comunitarias de propiedad privada, brindaron el respiro necesario de las transmisiones llenas de estática y dieron paso a paisajes sonoros innovadores que antes eran imposibles debido a que solo contaban con tecnología adecuada para la transmisión AM. En los primeros días del DJ, los DJ de radio creaban sus mezclas espontáneas al aire. Utilizando dos tocadiscos improvisados, pudieron alternar entre dos pistas diferentes sin pausas notables entre las dos selecciones; esta fue una de las primeras muestras reales de mezcla tal como la conocemos hoy. Además, los locutores de radio dieron paso a un nuevo tipo de celebridades: estos individuos se destacaron en los anuncios no sólo por sus propios sonidos sino también por los artistas que presentaban durante sus espectáculos o programas. Las personalidades de la radiodifusión desarrollaron una especie de continuidad que sirvió como entretenimiento para su audiencia, desde aficionados que simplemente escuchaban hasta músicos reales que tocaban música por ondas con la ayuda de simples carretes y micrófonos conectados directamente a amplificadores y altavoces. Este avance permitió conceptos clave como el desvanecimiento cruzado y las rupturas extendidas en el contenido musical, lo que resultó en un aumento en la complejidad musical que nunca antes se había escuchado de un solo artista o banda en el aire. De hecho, ser DJ en la radio inició lo que hoy sigue siendo común en todos los ámbitos, incluidos los televisores, los clubes nocturnos y los festivales de música.
Pincha discos
Los disc jockeys (DJ) han sido parte de la cultura musical desde los primeros días del sonido grabado. La etimología del término "disc jockey" proviene de la noción de que los DJ manipulaban y hacían girar discos o 'discos' para crear nuevos sonidos y mezclas en clubes y programas de radio, una práctica que ha continuado durante más de 50 años. Los DJ se han convertido en un componente esencial para ayudar a crear y conectarse con audiencias musicales de todo el mundo. Los DJ de hoy están ayudando a dar forma a la cultura musical al traer nuevos sonidos, colaborando con herramientas virtuales y creando remezclas únicas que dan forma a la cultura actual. La historia del origen de los disc jockeys comienza en 1933 con el locutor de radio de Nueva York Walter Winchell. Recibió crédito por haber inventado el término "disc jockey" después de anunciar en su programa que "Ese signo es seguido por lo que llamamos tocadiscos o disc-jockies... Mantenga esos discos 'a juggin'". El uso de esta frase por parte de Winchell creció popular entre las emisoras de su época. Además, los DJ como Joe Haney comenzaron a ganar notoriedad en los clubes de jazz, ya que tendían a darle vida a sus espectáculos agregando discos animados mientras hablaban con los invitados entre actos. No fue hasta 1949 cuando un hombre llamado Bill Halevy produjo un programa completo en el que él hablaba y tocaba discos en la estación de radio WIND en Chicago; esta fue una de las primeras transmisiones de radio oficiales etiquetadas como Disc Jockey Show. En los últimos tiempos, DJ altamente calificados como Grandmaster Flash son algunos de los que se les atribuye haber dejado su huella en la historia de la música a través de su innovador turntablismo, que se define como manipulación creativa empleando técnicas de DJ como cortar, hacer scratching, hacer malabarismos con ritmos, etc. la cultura musical se ve hoy; ¡Perfeccionando así lo que hoy conocemos como DJ!
Turntablismo
El turntablismo es el uso de tocadiscos de fonógrafo para manipular sonidos y crear música. Es una forma de arte que surgió a mediados de la década de 1970 y fue popularizada por artistas como Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa. El turntablismo consiste en tomar prestadas grabaciones musicales, samples y técnicas de scratch, para crear nuevas composiciones musicales. Un DJ puede mezclar muestras, grabaciones de palabras habladas y otros sonidos como: efectos de ruido, ritmos de batería o líneas de bajo sobre fuentes existentes, como canciones o vocalistas pregrabados. Los DJ también pueden crear cortes completos "scratching" de CD en los que cortan piezas de audio de discos preexistentes y agregan efectos mientras manipulan la rueda de control de tono del brazo fonocaptor. Además, los DJ también pueden utilizar samplers que les permiten programar ritmos de una fuente previamente grabada (bucle de batería) o muestrear directamente de otros discos, ya sea reproduciéndolos hacia adelante o hacia atrás como parte de una mezcla. Este tipo de manipulación del tocadiscos también ha evolucionado hasta convertirse en DMC o controladores de música digital que utilizan programas de software especiales para controlar computadoras con software de interpretación de DJ como Serato Scratch Live o Ableton Live Suite. Esto permite a los cortadores (DJ), músicos y productores remezclar canciones sobre la marcha con solo sus manos, a diferencia de la combinación tradicional de tocadiscos y mezcladores donde se utilizan agujas.
Evolución del DJ
El DJing existe desde mediados de la década de 1980, cuando surgió por primera vez en la ciudad de Nueva York. Inicialmente, era una forma para que los DJ mezclaran diferentes discos para crear un nuevo sonido. Desde esos humildes comienzos, ser DJ se ha convertido en toda una forma de arte, y ahora los DJ pueden crear su propia música, remezclar pistas existentes e incluso desarrollar su propio estilo. Echemos un vistazo a la historia y evolución del DJ.
Discos de vinilo
Los discos de vinilo surgieron como el formato más popular para pinchar en los inicios del sector debido a su versatilidad y portabilidad. Los DJ descubrieron que al manipular dos discos de vinilo simultáneamente en dos tocadiscos, podían crear un efecto conocido como beatmatching o “mezcla”, donde dos canciones se mezclan perfectamente. El primer uso de esta técnica se popularizó en Jamaica en la década de 1950, poco después de que se desarrollaran los discos de vinilo. Más allá de la memoria muscular y las técnicas de prueba y error, con el tiempo se crearon dispositivos electrónicos para ayudar a combinar perfectamente el ritmo y sincronizar dos pistas juntas. Una de las primeras formas de hardware para DJ fue un dispositivo conocido como "slipmat", que permitía el control manual de la velocidad en uno o ambos tocadiscos encerrados dentro de un tocadiscos. Otras herramientas útiles, como atenuadores, auriculares y sistemas de localización, son componentes vitales que utilizan los DJ para ganar precisión y exactitud mientras tocan. Con el tiempo, los ecualizadores también han permitido a los mezcladores de DJ equilibrar y ajustar mejor la intensidad de la señal, como las frecuencias de rango medio-bajo y alto, al mezclar varias pistas de audio en una.
DJ digital
Los primeros pasos hacia el DJing digital tomaron forma a mediados de los años 80. Dos figuras fundamentales en la innovadora tecnología de DJ fueron el DJ británico pionero del hip-hop, Grandmaster Flash, y el DJ de house neoyorquino, Frankie Bones. Grandmaster Flash ayudó a popularizar una configuración especial de tocadiscos llamada "Crossfader" que permitía transiciones más suaves de la música de un lado a otro, además de mezclar diferentes ritmos. Frankie Bones también fue uno de los primeros innovadores y se le atribuye la introducción de los "sistemas de vinilo digital", que permitieron a los DJ controlar la música generada por computadora utilizando tocadiscos y tocadiscos tradicionales en lugar de discos tradicionales. La introducción de las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) marcó el comienzo del DJing digital moderno, permitiendo a los productores crear canciones completas en computadoras en lo que hasta entonces había sido tradicionalmente un entorno de espectáculos en vivo basado en hardware. Software digital como Ableton Live, Traktor Pro y Serato permitieron a los productores mezclar múltiples loops y muestras en una computadora a la vez en lugar de cambiar de grabación cada pocos minutos. Esto abrió infinitas posibilidades de creatividad para los DJ de todo el mundo. El DJ digital ha demostrado ser inmensamente flexible en comparación con sus predecesores analógicos porque la acústica es mucho más fácil de controlar cuando se trata de señales eléctricas en lugar de intentar combinar componentes analógicos de diferentes épocas. Como resultado, los DJ modernos pueden cambiar fácilmente entre diferentes géneros dentro de sus sets o manipular sonidos en un nivel micro que nunca antes fue posible. Por supuesto, esta transición tomó tiempo y muchos DJs veteranos usaron equipos analógicos y equipos digitales nuevos uno al lado del otro hasta que hicieron la transición de un formato a otro, lo que les permitió continuar tocando mientras aprendían las mismas técnicas que habían perfeccionado. en piezas antiguas funcionaría digitalmente. La experiencia en ingeniería profesional ahora estaba disponible con mucho menos equipo que nunca debido en gran parte a los avances en las innovadoras plataformas de audio digital, como Ableton Live Suite de Apple y Traktor PRO Suite de Native Instruments, que todavía son ampliamente utilizadas hoy en día por los productores de dormitorios de todo el mundo. que quieren que sus mezclas se escuchen sin tener que acceder a costosas configuraciones de hardware como lo hicieron sus mentores décadas antes.
Transmisión en vivo
A medida que la tecnología ha avanzado, los DJ han adoptado la exploración de nuevas plataformas para ofrecer su sonido a una audiencia en vivo. La transmisión en vivo se ha vuelto cada vez más popular entre los DJ, ya que crea una oportunidad para que los fanáticos de todo el mundo se conecten con el artista en tiempo real. Utilizando plataformas como Twitch, YouTube Live y MySpace Music, los DJ pueden transmitir mezclas, programas de entrevistas y sesiones de invitados en línea. Muchos DJ de renombre han comenzado a transmitir en vivo sus shows y a organizar festivales virtuales. Este es un contenido que antes era imposible compartir fuera de los espacios físicos pero que ahora se puede experimentar desde cualquier parte del mundo a través de Internet. La transmisión en vivo ha demostrado ser un recurso invaluable para los DJ independientes o emergentes que carecen de acceso a lugares o audiencias más grandes pero que aún desean compartir su mezcla con una audiencia mundial. Además, al utilizar herramientas web como Beatport Link Pro, los DJ pueden sincronizar fácilmente imágenes e incluir videoclips durante sus configuraciones de transmisión en vivo, lo que permite experiencias de interpretación más atractivas tanto para el artista como para el oyente.
Estilos populares de DJ
Ser DJ ha recorrido un largo camino desde su origen a finales de los 70 y principios de los 80. Este estilo de producción y mezcla musical ha evolucionado con el tiempo, y se han desarrollado y perfeccionado nuevas ideas y técnicas a medida que avanzaba la tecnología. Hoy en día, esta forma de arte duradera tiene varios estilos y géneros populares que se utilizan en clubes, transmisiones de radio y más. Echemos un vistazo a los diferentes tipos de DJ y sus características únicas.
Música de la casa
La música house es un género de música electrónica de baile que se desarrolló en la década de 1980 en Chicago y Detroit. El estilo comúnmente involucra sintetizadores, cajas de ritmos y otros instrumentos basados en tecnología para manipular grabaciones de audio, así como crear nuevos sonidos que tradicionalmente se crearían mediante instrumentación manual. Los primeros pioneros de la música house, a menudo conocidos hoy como los “padrinos del house”, fueron Frankie Knuckles de Chicago, a quien se le atribuye ampliamente la innovación en el concepto de pinchar con discos. Más tarde, Jeff Mills y Derrick May surgieron de Detroit para formar el sonido techno que fue muy influyente en la industria house estadounidense en todo el mundo. En términos de estilos de DJ, los DJ house modernos utilizan mezclas específicas como 4/4 y acid jazz para sus presentaciones en vivo para crear nuevos sonidos y ritmos combinando pistas populares del software de base de datos. Cuatro contra cuatro se realizan continuamente como formatos de hip hop y club mix. Los DJ también utilizan una variedad de técnicas de scratch que se utilizan a menudo en los DJ de hip-hop, como cortar entre pistas o reorganizar secuencias mientras se mezclan dos o más canciones simultáneamente. Además, también se incorporan loops o muestras con infusión de funk durante la sesión de mezcla, además de una creciente biblioteca de archivos de sonido almacenados digitalmente con muestras pregrabadas disponibles para su compra en la tienda en línea.
Hip hop
El hip-hop es uno de los géneros musicales más populares y reconocibles de la actualidad. El estilo de pinchar relacionado con el hip-hop a menudo se incluye en los subgéneros "turntablism" o "hip-hop scratching". Esta forma de DJ combina técnicas de tocadiscos, como scratching (mover discos en tocadiscos para producir un efecto de audio) y beatmatching (alinear dos pistas de audio de una manera que crea una transición perfecta de una pista a otra) con manipulación rítmica y efectos de sonido. Los DJ de hip-hop a menudo mezclan muestras de grabaciones existentes o raspaduras de discos de vinilo para crear composiciones que suenan únicas. Los DJ populares a menudo representan o se identifican con su cultura hip-hop local, amplificando aspectos de ella para que todo el mundo los aprecie. Este tipo de DJ ha impulsado esta forma de arte, inspirando a diferentes generaciones y creando una nueva ola de artistas musicales.
Trance
El trance es un género de música electrónica de baile que se originó en la década de 1990, estrechamente alineado con el auge del techno y la música house. Se caracteriza por ritmos de alto tempo, arreglos hipnóticos y progresiones melódicas relajantes. La popularidad del trance continúa creciendo a medida que los DJ adoptan su atractivo energético, y a menudo agregan elementos de producción únicos, como líneas de bajo progresivas y sintetizadores, para crear sonidos más dinámicos. Los DJ de trance mantienen un diálogo continuo con los fanáticos a través de sus presentaciones musicales, remezclas, presentaciones en vivo y lanzamientos regulares. El papel del DJ de trance es llevar a los oyentes a un viaje musical que combina diferentes paisajes sonoros para brindar una experiencia única. El estilo de mezcla generalmente implica construcciones progresivas, a menudo usando percusión más intensa que aumenta la intensidad de la pista hasta que alcanza su clímax con ritmos rotos o muestras distorsionadas superpuestas sobre potentes líneas de bajo. Los DJ de trance también incorporan elementos de otros géneros como hip hop y dubstep en sus sets para crear transiciones emocionantes entre pistas. Trance también presenta temas de arpegios impulsados por percusión, pausas electro-infundidas y progresiones de acordes melódicos en sus paisajes sonoros. Un subgénero popular del trance se conoce como "edificante" debido a su uso de melodías eufóricas y un énfasis en sonidos y sentimientos edificantes dentro de la música.
Conclusión
El origen del DJ se remonta a finales del siglo XIX, antes de la invención de los equipos de grabación de sonido. Los disc jockeys utilizaban cilindros de cera y fonógrafos de manivela para recrear canciones populares para su público. A medida que avanzaba la tecnología, también lo hacían las técnicas y estilos utilizados por los DJ, dando lugar a la escena de discotecas moderna que conocemos hoy. En los últimos años, ser DJ se ha vuelto más accesible debido a la proliferación de música digital y software moderno como Serato y Traktor que permiten a cualquier persona con una conexión a Internet producir mezclas de calidad profesional y editar audio sobre la marcha. Desde sus humildes comienzos en bares y discotecas, el DJ se ha convertido en una industria multimillonaria respetada como una forma de arte por millones de personas en todo el mundo.