Tocadiscos
Los tocadiscos son un equipo clásico utilizado por los DJ para mezclar y crear música nueva. Vienen en una variedad de estilos y marcas, y pueden variar desde modelos básicos de nivel básico hasta modelos profesionales de alta gama. Los tocadiscos son la base de la mayoría de las configuraciones de DJ y pueden brindar una experiencia única y agradable para que los DJ manipulen el sonido. Exploremos los tocadiscos con más detalle y analicemos por qué son una opción tan popular entre los DJ.
Tocadiscos de accionamiento directo
Los tocadiscos de accionamiento directo (también conocidos como tocadiscos para DJ de accionamiento directo) cuentan con un motor que está conectado directamente al plato. A diferencia de otros tipos de tocadiscos, no funcionan con correa, sino que utilizan un plato que gira gracias a la fuerza electromagnética generada por el motor que lo hace girar. Esto significa que cuando el plato se hace girar a altas RPM, acelerará rápidamente a la velocidad deseada y estará sincronizado con ambos lados del audio para facilitar la coincidencia de ritmos. Los DJ han confiado durante mucho tiempo en este tipo de tocadiscos para sus conciertos porque proporcionan mayor precisión de par y velocidad, dos características muy deseables en los equipos de DJ. Además, los tocadiscos de transmisión directa normalmente pueden soportar más desgaste que otros modelos debido a su construcción duradera. Los modelos populares de transmisión directa incluyen el PLX-1000 de Pioneer e incluso su nivel básico PLX-500. Otras marcas populares incluyen el STR8150 de Stanton y el tocadiscos profesional para DJ PDX3000 de Vestax, por nombrar algunas.
Tocadiscos con transmisión por correa
Los tocadiscos con transmisión por correa son uno de los tipos de tocadiscos más populares para los DJ. Aunque son más caros que los modelos de transmisión directa, su calidad de sonido superior, sus funciones antipatinaje y su facilidad de uso los convierten en una excelente opción para los DJ serios. Los tocadiscos con transmisión por correa utilizan una correa de goma para unir el motor al plato. Este diseño es más silencioso y ofrece un mejor control del tono sobre los modelos de accionamiento directo porque el motor no está conectado directamente al plato. Este tipo de tocadiscos también tiene menos torsión, por lo que es menos probable que salte mientras reproduce discos. Como beneficio adicional, aíslan el ruido tanto del motor como del propio disco, una hazaña que no se puede lograr con otros tipos de equipos de DJ. Debido a que este tipo de tocadiscos está dirigido a DJ, generalmente vienen con varias funciones diseñadas para hacer que la mezcla sea más fácil y precisa, como velocidades ajustables como 33 1/3 y 45 rpm, controles deslizantes de tono ajustables para que puedas ajustar los ritmos por minuto hacia arriba o hacia abajo. , capacidades anti-patinaje para minimizar los saltos de grabación durante la reproducción y funciones de reproducción inversa para técnicas de mezcla rápidas. La mayoría de los tocadiscos con transmisión por correa de alta gama son dispositivos totalmente manuales que requieren la intervención del usuario para configurarlos correctamente, lo que puede llevar mucho tiempo, aunque no es difícil. También están disponibles modelos automáticos con pantallas LCD, pero carecen de algunas de las características que hacen que las transmisiones manuales por correa sean excelentes opciones para los DJ que desean un mayor control sobre su música.
Mezcladores
Los mezcladores son esenciales para cualquier configuración de DJ y, como tales, son una parte clave de cualquier equipo de DJ. Estos dispositivos se utilizan para combinar dos o más señales de audio y luego controlar los niveles de entrada y salida de cada señal. Los mezcladores normalmente se pueden encontrar como unidades independientes, pero también pueden formar parte de un sistema de DJ integrado. Echemos un vistazo más de cerca a qué son las batidoras y qué pueden hacer.
Mezcladores analógicos
Los mezcladores analógicos están diseñados con una combinación de perillas, botones y entradas para personalizar el sonido de sus señales de audio. Los mezcladores analógicos traducen señales eléctricas en señales de audio, mientras que los mezcladores digitales procesan el sonido digitalmente. Si bien los mezcladores analógicos ofrecen opciones limitadas para dar forma al tono, suelen ser más eficientes en trabajos de mezcla multicanal. El tipo de mezclador analógico más utilizado es el mezclador en vivo de 8 canales, que se utiliza para combinar señales de audio de múltiples fuentes (como micrófonos, tocadiscos y sintetizadores) antes de enviarlas a un amplificador o sistema de megafonía. La mayoría de los mezcladores analógicos cuentan con tecnología que simula la calidez de la grabación de vinilo de la vieja escuela, lo que le permite marcar sonidos específicos con perillas e interruptores que interactúan entre sí de manera inspirada. Con dos o más secciones de control puedes fundir entre diferentes efectos o combinar sonidos de dos etapas separadas simultáneamente. Los mezcladores analógicos vienen con varias características que hacen posible que incluso un DJ novato ajuste los niveles de sonido rápidamente y sobre la marcha. Funciones como ecualizadores de canales individuales, atenuadores pre/post para previsualizar el procesamiento de efectos internos, envíos/retornos auxiliares para conectar dispositivos de efectos externos, contadores de BPM y crossfaders reemplazables hacen de estas mesas de mezclas analógicas una herramienta invaluable para cualquier músico o DJ serio que trabaje en una variedad de estilos musicales.
Mezcladores digitales
Los mezcladores digitales son consolas de mezclas que ofrecen control digital de parámetros de sonido en combinación con componentes y circuitos analógicos. El software de control que se ejecuta en una computadora dedicada al mezclador permite un diseño y manipulación de sonido detallados. Los mezcladores digitales también ofrecen más posibilidades de manipulación de las señales de audio, permitiendo efectos de ecualización, compresión, eco y panorámica. Si bien algunos DJ prefieren usar mezcladores analógicos, muchos ahora usan uno o más mezcladores digitales para gestionar mezclas más grandes con facilidad. Los mezcladores digitales vienen en todos los tamaños, desde pequeñas mesas de dos decks que permiten a los DJ realizar la transición entre dos fuentes separadas, mientras que los modelos de estudio superan las 32 entradas. Por lo general, tienen niveles de integración de software de paquetes de software de producción seleccionados, como Avid Pro Tools o Ableton Live, que permiten opciones de automatización complejas y un control de mayor nivel sobre dispositivos externos. También suelen incluir procesadores de efectos integrados y varios otros elementos, incluidas salidas directas que permiten una conexión más sencilla a dispositivos de grabación y salidas para interfaces de usuario grandes, incluidos controladores MIDI o instrumentos de interpretación, como teclados o pads de batería.
Estaciones de trabajo de audio digital (DAW)
Las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) son un tipo de equipo de DJ que se está volviendo cada vez más popular entre los DJ de hoy. Un DAW es un programa informático diseñado para grabar, editar y producir música. Por lo general, se utiliza en el estudio o en una presentación en vivo. Este tipo de equipo de DJ permite a los DJ manipular el sonido y crear experiencias musicales únicas. Echemos un vistazo más de cerca a este tipo de equipo de DJ y sus múltiples beneficios.
Ableton en vivo
Ableton Live es una estación de trabajo de audio digital (DAW) de la empresa Ableton, con sede en Berlín, diseñada para su uso en la creación, producción, interpretación y grabación de música. Cuenta con una interfaz gráfica intuitiva que prioriza la interpretación en vivo y un editor de secuencias no lineal que le permite producir y editar arreglos. Ableton Live es adecuado tanto para producción de estudio como para presentaciones en vivo, lo que le permite cambiar entre los dos sin problemas. Para uso en estudio, Ableton Live le permite componer y organizar pistas utilizando una variedad de herramientas como instrumentos virtuales, efectos de sonido, muestras en bucle y grabaciones de audio. Su interfaz de secuenciación no lineal hace que organizar y editar pistas sea rápido y sencillo. También puedes grabar audio en vivo directamente en el programa con tu propio micrófono o dispositivo externo como un controlador MIDI o sintetizador. Las presentaciones en vivo se mejoran gracias a su modo de lista de canciones que le permite cambiar rápidamente entre canciones con facilidad durante una actuación, haciendo que los cambios de arreglo sean simples y sobre la marcha, configure señales, bucles y realice otros efectos en tiempo real, todo mientras mantiene el nivel de energía de su banda. a lo largo de su actuación. Además, la funcionalidad de inicio de clips de Ableton le permite activar bucles durante ciertas partes de las canciones o reproducir canciones enteras en bucle, todo desde un controlador integrado (Ableton Push). Finalmente, Ableton Live proporciona capacidades de edición MIDI que permiten a los músicos programar sus propios ritmos de batería o solos de guitarra con precisión. Su potente motor de sonido cuenta con varios procesadores de efectos que incluyen sintetizadores inspirados en modelos de hardware clásicos, reverberaciones, retrasos, filtros y ecualizadores perfectos para crear sonidos únicos en tus producciones.
Lógica profesional
Logic Pro es una aplicación de estación de trabajo de audio digital (DAW) de nivel profesional desarrollada por Apple Inc. para macOS. Fue creado principalmente para presentar capacidades de producción musical, como grabación y secuenciación midi, a una audiencia más amplia y, como tal, está dirigido principalmente a creadores de música aficionados y profesionales por igual. Logic Pro proporciona a los usuarios un amplio conjunto de herramientas para producir sonidos que van desde simples grabaciones musicales acústicas hasta paisajes sonoros complejos, como bandas sonoras de películas o música electrónica de baile. Logic Pro tiene funciones avanzadas de manipulación de sonido, como capacidades de seguimiento múltiple, edición, síntesis y secuenciación, que lo convierten en uno de los DAW más utilizados en la actualidad. También admite complementos de terceros e instrumentos de instrumentos musicales virtuales (VST) para que los usuarios puedan crear su propio estudio virtual dentro de la aplicación. Además, Logic Pro incluye funciones como opciones de enrutamiento flexibles y preajustes ajustables que permiten a los usuarios personalizar sus producciones de audio para que coincidan con sus gustos y estilos de producción individuales.
Estudio FL
FL Studio es una estación de trabajo de audio digital (DAW) creada por la empresa belga Image-Line. Ha sido popularizado por algunos de los productores musicales más exitosos de la historia reciente, como DJ Khaled y Mike WiLL Made-It. FL Studio permite a los usuarios grabar y mezclar pistas con una variedad de instrumentos, efectos y complementos virtuales. Una ventaja clave de usar FL Studio es el acceso integrado a miles de bucles, muestras, ajustes preestablecidos y bibliotecas de sonidos que se pueden utilizar en cualquier proyecto de producción musical. El software ofrece programación MIDI, sintetizadores, samplers y cajas de ritmos. Para aquellos que prefieren un enfoque visual para la producción musical, FL Studio también tiene una función Piano roll para secuenciar sus pistas directamente en la interfaz de usuario del software. Además, tiene múltiples herramientas de automatización para controlar casi todos los aspectos de su proyecto de audio con controladores MIDI o incluso desde el mouse o el teclado de su computadora. Para tareas de mezcla como grabación multipista o colocación de efectos VST en tiempo real, los usuarios pueden aprovechar los paneles de mezcla en pantalla, así como plantillas de pistas totalmente personalizables para mayor comodidad. Cuando esté listo para compartir sus creaciones con el mundo, encontrará opciones como la integración de Soundcloud además de docenas de formatos que permiten exportar fácilmente a otras aplicaciones como iTunes o programas de grabación de CD, si es necesario.
Interfaces de audio
Una interfaz de audio es una pieza esencial del equipo de DJ que le permite conectar su equipo de DJ, como tocadiscos o CDJ, a su computadora para que pueda grabar y mezclar su música. Las interfaces de audio son la opción preferida de muchos DJ porque brindan una calidad de sonido superior y tienen una amplia gama de funciones. Veamos las interfaces de audio con más detalle.
Interfaces de audio USB
Las interfaces de audio USB son un tipo de equipo de DJ que le permiten grabar y reproducir audio, y también pueden usarse en estudios de grabación domésticos para músicos. Son pequeñas tarjetas de sonido externas con entradas y salidas que normalmente se conectan al ordenador mediante USB (Universal Serial Bus). La interfaz de audio proporcionará los componentes necesarios que permitirán crear y escuchar música a través de parlantes o auriculares externos. La tarjeta de sonido típica contendrá algunos botones, perillas, jacks, miniconectores y otros conectores que te ayudarán a controlar el volumen, el volumen, el equilibrio y otros aspectos de la música. Algunos de estos componentes tradicionales también se pueden encontrar en algunas interfaces de audio USB. Las interfaces de audio USB también varían en precio, desde modelos de gama baja hasta dispositivos más sofisticados. Los modelos de gama baja pueden tener sólo dos canales; mientras que los modelos de gama alta pueden tener de 2 a 8 canales de entrada/salida dependiendo de cuáles sean sus necesidades. La mayoría de las interfaces de audio USB tienen una entrada de línea estéreo analógica o una entrada de micrófono, así como puertos de E/S de audio digital, ya sean coaxiales u ópticos, que permiten la transmisión de señales de sonido digital entre su computadora y dispositivos digitales como teclados y reproductores de CD. No importa qué tipo de dispositivo elija, ¡cada uno debe proporcionar grabaciones de buena calidad con tonos adecuados para sus necesidades de grabación específicas!
Interfaces de audio FireWire
Las interfaces de audio Firewire son herramientas de grabación digital que se utilizan para conectar fuentes de audio, incluidos sintetizadores, guitarras eléctricas, micrófonos e instrumentos con una computadora personal (PC) o una computadora portátil. Este tipo de herramienta de grabación se rige por un protocolo IEEE 1394, que permite velocidades rápidas de transferencia de datos entre la fuente de audio y la PC/portátil. La conexión de bus serie 1394 comúnmente conocida como “Firewire” fue desarrollada a fines de la década de 1990 por Apple Computer Inc.; sin embargo, ahora se usa más comúnmente con sistemas de PC debido a su velocidad de transferencia de datos superior a la de USB 2.0. Las interfaces de audio Firewire son populares entre los DJ y productores profesionales que necesitan una herramienta de grabación que procese el sonido más rápido que otras interfaces que se encuentran en el mercado hoy en día; esto ayuda a proporcionar un sonido más "exuberante" cuando se mezclan las pistas. Hay muchos tipos diferentes de interfaces de audio Firewire disponibles en el mercado hoy en día, desde unidades de bajo costo hasta modelos de gama alta de compañías como Focusrite, M-Audio y Tascam. Al seleccionar una unidad Firewire para fines de DJ/producción, asegúrese de elegir una que ofrezca todas las funciones que necesita; no todos estos dispositivos ofrecen alimentación fantasma integrada para micrófonos de condensador o salida óptica dedicada si planea usar su interfaz de audio para DSP. (procesamiento de señales digitales).
Interfaces de audio Thunderbolt
Las interfaces de audio Thunderbolt brindan funciones de nivel profesional y una latencia increíblemente baja. Son opciones ideales para aplicaciones de grabación de estudio donde se requiere una transmisión de datos ultrarrápida. La tecnología de conexión Thunderbolt ofrece una gran variedad de beneficios, como un ancho de banda de hasta 10 Gb/s, sincronización altamente precisa entre múltiples dispositivos y la capacidad de ampliar la cantidad de puertos disponibles para su estudio. Estas unidades suelen venir con dos o cuatro canales de entradas analógicas, lo que le permite conectar varias fuentes a la vez. La E/S MIDI también suele incluirse para conectar teclados y cajas de ritmos u otros dispositivos que requieren señales de control MIDI. Además de permitirle grabar directamente desde micrófonos o instrumentos, muchas interfaces de audio Thunderbolt también cuentan con procesadores de efectos integrados y/o preamplificadores integrados para un mayor control tonal y profundidad de calidad del sonido.
Auriculares
Los auriculares son uno de los equipos más importantes para los DJ. No sólo te permiten monitorear lo que estás tocando, sino que también te brindan la capacidad de escuchar cambios sutiles en el sonido. Los auriculares vienen en una variedad de estilos y características diferentes, por lo que deberás investigar un poco para encontrar los que mejor se adapten a tus necesidades. En este apartado repasaremos los diferentes tipos de auriculares disponibles en el mercado, así como las ventajas que ofrecen.
Auriculares cerrados
Los auriculares cerrados son una pieza esencial del equipo de DJ. Los diseños cerrados proporcionan un aislamiento acústico eficaz y evitan que el sonido se filtre al entorno. Esto ayuda a los DJ a mantener sus mezclas sonoramente ajustadas y garantizar que la música sin mezclar no llegue al club o sala con un volumen más alto que la mezcla. Los auriculares cerrados son una excelente opción para cualquier DJ que realice mezclas en vivo, grabaciones de estudio y masterización. Hay una gama de auriculares cerrados disponibles que se adaptan a cualquier estilo o presupuesto. Las características comunes incluyen construcción resistente, controladores grandes para sonidos fuertes y respuesta de graves profundos, auriculares acolchados para mayor comodidad y aislamiento del sonido, tamaños de diadema ajustables, almohadillas reemplazables y controladores individuales en cada copa para ofrecer sonido estéreo. Los modelos populares de auriculares cerrados incluyen: -Location Audio — HD25 Plus -Sony — MDR7506 -Audio Technica — ATHM30X -Denon— DNHP1000 -Technics— RP400 Estos auriculares cerrados ofrecen un rendimiento superior al tiempo que permiten a los DJ bloquear el ruido externo para poder concentrarse en crear una mezcla increíble y una experiencia de sonido.
Auriculares abiertos
Los auriculares abiertos son un tipo de auriculares profesionales utilizados por ingenieros de audio y DJ. Están diseñados para proporcionar un rendimiento de sonido superior y también permiten que el sonido se filtre, lo que los hace ideales para aplicaciones de monitoreo y mezcla en vivo. Generalmente, los auriculares abiertos tienen un diseño al aire libre que ayuda a proporcionar una referencia exterior natural para sus propósitos de mezcla o monitoreo. Las latas abiertas también permiten que tus colegas escuchen parte de la música que estás escuchando para una mejor colaboración. Los tipos más populares de auriculares abiertos incluyen diseños circumaurales (sobre la oreja) con almohadillas grandes diseñadas para la máxima comodidad. Los DJ profesionales pueden incluso optar por modelos semiabiertos que ofrecen más aislamiento de los ruidos exteriores pero aún así filtran el sonido por las rejillas de ventilación exteriores. Muchos auriculares abiertos cuentan con cables desmontables y orejeras giratorias para que puedas moverlos a la posición deseada de forma rápida y sencilla. Ya sea que estés mezclando música en un estudio o pinchando en un set en vivo, los auriculares abiertos pueden ser una herramienta invaluable para ayudarte a crear pistas con mayor precisión y detalle que nunca.
Monitores intrauditivos
Los monitores internos, también conocidos como IEM, son un tipo de auriculares utilizados principalmente por vocalistas e ingenieros de sonido. Se colocan profundamente en el canal auditivo para proporcionar un entorno auditivo aislado que permite al intérprete o ingeniero de sonido escucharse a sí mismo y a su mezcla con claridad y sin distracciones. Los monitores internos tienen varias ventajas sobre los auriculares tradicionales, como mayor comodidad, mejor aislamiento del ruido, menor sensibilidad a la retroalimentación y una reproducción del sonido más precisa. Los monitores internos generalmente vienen en dos variedades: circumaurales (sobre la oreja) y supraaurales (sobre la oreja), así como varios diseños especializados, como auriculares moldeados personalizados o sistemas de un solo controlador. La mayoría de los DJ profesionales prefieren los monitores internos porque ofrecen canales de separación de audio más distintos y, al mismo tiempo, son lo suficientemente livianos y cómodos para usarlos mientras tocan. También brindan mayor claridad para las voces durante presentaciones en vivo, lo que los hace ideales para vocalistas que necesitan estar al tanto de la mezcla. Los IEM ofrecen un mejor aislamiento del ruido que los auriculares normales para quienes actúan en entornos ruidosos donde las frecuencias graves intensas pueden causar molestias durante largos períodos de tiempo. Esto los hace particularmente populares entre los técnicos de sonido de clubes/lugares, ingenieros de grabación y equipos de producción musical de festivales, quienes se benefician de tener una experiencia auditiva aislada al montar escenarios o realizar trabajos técnicos en equipos durante eventos en vivo.