Preparación
Crear una gran lista de reproducción como DJ se reduce a una preparación adecuada. Tener una estrategia para el tipo de música que quieres reproducir, el orden en el que quieres reproducirla y las herramientas que necesitas para hacerlo realidad son aspectos esenciales para ser un DJ exitoso. Para asegurarse de que está listo para crear una excelente lista de reproducción, es importante prepararse con anticipación y equiparse con el conocimiento y los recursos adecuados.
Selecciona un género
Un paso clave en el proceso creativo de crear una lista de reproducción de DJ exitosa comienza con la selección de un género musical. Dependiendo del tipo de concierto o ambiente, elegir el género es un aspecto importante para satisfacer a los invitados y sus expectativas. Los géneros populares pueden incluir, entre otros, hip-hop, trap, reggae, rock alternativo, punk rock, EDM (música electrónica de baile), música house e incluso country. Muchos DJ experimentados tienden a seleccionar más de un género para mezclar la atmósfera y crear un sonido único. Dentro de cada género existen numerosas variaciones. Por ejemplo, dentro del hip-hop, puedes elegir un tema de la vieja escuela de los 80 que se centre en éxitos clásicos, o puedes combinar artistas modernos como Drake o Kendrick Lamar con éxitos clásicos de The Notorious Big y Tupac Shakur. Además, dentro de EDM puedes tocar dubstep, que se centra en ritmos rápidos con mucha distorsión, o quizás música house, que es conocida por centrarse en el ritmo con ritmos repetitivos que enfatizan cuatro líneas de bajo y acordes en el suelo. Seleccionar un paisaje sonoro específico antes de su actuación permite la creatividad y la organización de la estructura en todo el set; en última instancia, también le permitirá conectarse exitosamente con su audiencia mientras los mantiene entretenidos durante horas seguidas.
Investigar las tendencias actuales
Investigar las tendencias musicales actuales puede ser una parte importante de la preparación de un DJ. La música evoluciona rápidamente y lo que estuvo de moda la temporada pasada puede ser menos popular esta temporada. Las canciones, artistas y géneros populares varían mucho según la región y el grupo demográfico objetivo, por lo que es importante investigar qué tipo de música resuena con la audiencia esperada. Los asistentes a menudo se reúnen con un cierto conjunto de expectativas por parte de su establecimiento o anfitrión; Saber lo que esperan puede ayudarte a preparar la lista de reproducción definitiva. Esté atento a las noticias y preste atención a los cambios en los géneros interesados. Una vez que conozca las expectativas generales de su fiesta o evento, comience a buscar en diferentes medios de comunicación en línea (YouTube Music, Spotify, Google Play Music) para obtener información sobre las canciones que se ajustan a ese estilo/género, así como descubrir gemas ocultas en el futuro. -próximas pistas. Tener un conocimiento profundo de las canciones potenciales es clave: ¡tómate tiempo para seleccionar una lista grande antes de reducir el alcance de tu lista de reproducción perfecta! Puedes asistir a espectáculos, fiestas o eventos relacionados con el mismo género que planeas tocar. ¡Esto te ayudará a conocer la cultura y las tendencias de los DJ con ideas afines cuando se trata de preparar fiestas/eventos individuales para que puedas implementar esas mismas estrategias al crear tu propio conjunto de mezclas personalizado que atraiga a multitudes cercanas y lejanas!
Seleccione un período de tiempo
Cuando creas una lista de reproducción como DJ, es importante considerar la cantidad de tiempo que tendrás y los tipos de música que puedes incluir en ese espacio. Al seleccionar un período de tiempo, piense en el resultado deseado de su set y el tipo de atmósfera que crearía. Si tu set está destinado a durar una hora, entonces debes intentar tener entre 25 y 30 canciones en tu mezcla, lo que permite desvanecimientos, combinación de ritmos y combinación de pistas. Si buscas un set más largo (hasta dos horas), entonces tu mezcla podría tener hasta 40-45 canciones. Es útil establecer tiempos aproximados a lo largo del set para que, al escucharlo completo, se sienta equilibrado y cambie con la duración adecuada, pero no se vuelva demasiado repetitivo o aburrido. Experimente con diferentes tempos y géneros mientras se asegura de que haya un flujo de una canción a otra; esto le permitirá crear transiciones bien pensadas entre artistas para mantener a su audiencia interesada durante toda su presentación. Presta atención también a las letras: las pistas incongruentes pueden resultar incómodas en su yuxtaposición. Por último, no te olvides de crear pausas dentro de la mezcla después de secciones más rápidas, ¡dando tiempo para esos importantes cambios de impulso!
Selección de pista
Como DJ, la selección de pistas juega un papel importante en el éxito de tu evento. Una buena selección de temas hará que el público se levante y baile, mientras que una mala selección de temas puede acabar con la noche. Es importante elegir cuidadosamente las pistas adecuadas para tu set. Esta sección explorará diferentes técnicas para seleccionar las pistas adecuadas para una noche exitosa.
Analizar la estructura de la pista.
Al seleccionar pistas como DJ, es importante analizar la estructura de la pista. Conocer la clave, la duración de la introducción y la salida y cuándo son los lanzamientos te ayudará a determinar con qué éxito se mezclará una pista con otras. Dedique algún tiempo a familiarizarse con cómo se arma la pista. No existe un enfoque único que sirva para todos; Experimente para ver qué formas creativas de agregar transiciones se le ocurren. También debes tener en cuenta el género (cada género tiene sus propias tendencias en términos de arreglo y estructura), así como el nivel de energía, el tempo, la textura y la selección de sonido. Antes de tocar una canción en la pista de baile para tu audiencia, debes estar lo suficientemente familiarizado para brindarles una experiencia agradable. La selección de pistas es esencial para crear una mezcla sólida que mantenga a los oyentes enganchados y une estilos sutilmente. ¡Buena suerte!
Analiza la energía de la pista.
Al crear la lista de reproducción perfecta, es importante tener en cuenta la energía de la pista. Los DJ deben prestar atención a la relación entre cada pista y asegurarse de que haya cambios de energía en todas partes. Cada canción debe tener un propósito específico y contribuir a una narrativa más amplia. También es importante que los DJ consideren tanto el gusto personal como lo que apreciará su audiencia. Para analizar la energía de una canción, puede resultar útil observar varios factores: tempo, género, forma, instrumentación y dinámica. El tempo de la pista es clave cuando se tiene en cuenta la velocidad general de tu lista de reproducción: tener demasiadas pistas con tempo alto o todas con tempo bajo puede hacer que tu lista de reproducción se sienta monótona o caótica. El tempo también influye en qué tan bien se mezclan dos canciones en una transición perfecta: las pistas con tempos similares a menudo pasan mejor que tempos drásticamente diferentes debido a la rapidez con la que los oyentes pueden pasar de la narrativa sonora de una pista a la de otra sin problemas sin cambios abruptos en las energías que los sacudan. un surco. El género es otro factor importante a la hora de seleccionar música para tu set de DJ, ya que habla directamente del paisaje sonoro que deseas lograr con tu mezcla. Se pueden evocar diferentes vibraciones mediante la selección consciente de géneros elegidos específicamente para ciertos puntos (es decir, apertura y cierre) dentro de un conjunto. La forma se refiere específicamente a cómo la mayoría de los artistas organizan sus canciones en función de la estructura; esto afecta la cantidad de tiempo que un artista tiene pausa antes/entre momentos dentro de sus roles de producción/interpretación (en vivo o grabado). La instrumentación también se relaciona colectivamente tanto con el género como con la forma: ¿qué tipo de instrumentos se utilizan en sus selecciones? ¿Son representativos de las tendencias actuales? Por último, la dinámica crea pausas/abandonos introspectivos que atraen aún más la atención de su público; utilizar fluctuaciones en lugar de seguir patrones ciegamente le permite mantener a su público adivinando con anticipación a medida que se desarrollan los sets, lo que los mantiene involucrados en el modo de oyente. Como regla rápida cuando se trata de analizar el nivel de energía de cada canción, estos consejos te ayudarán a crear una lista de reproducción atractiva y memorable que hará que tanto tú como tu audiencia regresen por más.
Analizar los BPM de la pista
Analizar el ritmo por minuto (BPM) de una pista es un componente clave a la hora de seleccionar música para una lista de reproducción. BPM se refiere al tempo de la pista, o qué tan rápido o lento es. Conocer su BPM puede ayudarte a decidir si creará cierta energía en tu mezcla y cómo encajaría dentro de esa mezcla al tocar con su ritmo. Una buena forma de empezar a analizar BPM es escuchar los puntos de aterrizaje y medir el tiempo entre ellos. Los puntos de aterrizaje son cuando la onda de sonido alcanza un pico audible, como el golpe de una caja, un choque de platillos o una línea de bajo; estos ayudan a mantener el tiempo y dirigirlo en cada pista. Mientras cuentas los tiempos, no te olvides de los tiempos de medio tiempo y las notas de doble tiempo que aparecen cuando algunas pistas incorporan ritmos sincopados. Las mediciones en la caja de ritmos serán exactas, mientras que las de fuentes orgánicas podrían tener más variación, así que intenta centrarte alrededor del BPM promedio una vez que tengas tus conteos para obtener una estimación aún más precisa. Asegúrate de ser específico al elegir tus selecciones, ya que incluso cambios menores en los ritmos pueden crear efectos importantes en tu mezcla.
Mezclando
Mezclar es el proceso de combinar dos o más pistas. Se requiere mucha habilidad y paciencia para garantizar que el resultado final sea una transición fluida y agradable de escuchar. Con las técnicas adecuadas, la mezcla puede ser una de las herramientas más poderosas que tienes como DJ. Aquí, veremos los diferentes procesos involucrados en la mezcla y cómo crear una excelente lista de reproducción.
Utilice EQ para crear una transición suave
Al hacer la transición entre canciones en una lista de reproducción como DJ, es importante utilizar la ecualización (EQ) para garantizar transiciones fluidas. Usar la ecualización correctamente puede hacer o deshacer una mezcla. Como sugiere su nombre, el proceso de ecualización garantiza que ajuste los niveles de audio entre canciones para que encajen correctamente. Según el género de música que se mezcla, los DJ deben seleccionar ecualizadores con filtros de paso bajo y paso alto para ayudar a crear transiciones. Los filtros de paso bajo permiten el paso de las frecuencias graves pero bloquean las frecuencias más altas; Los filtros de paso alto permiten frecuencias más altas y bloquean los graves más bajos. Al ajustar los controles deslizantes de un ecualizador, puede hacer que dos canciones encajen armoniosamente sin chocar ni sonar abruptas al pasar de una pista a otra. Además de usar controles de pista individuales para la ecualización, los DJ de mezcla deben emplear controles generales del bus de mezcla para aumentar o cortar ciertos rangos de frecuencia en las pistas con el fin de crear un sonido cohesivo en toda la lista de reproducción. Esta 'suave mano guía' ayuda a formar más que solo mezclas técnicas, sino también mezclas sonoras que crean conexiones entre diferentes partes de maravillosas mezclas que se escuchan hoy en día en clubes y festivales en todo el mundo, así como también que son grabadas por los mejores DJ en sus propios hogares y estudios.
Utilice FX para crear sonidos únicos
Para mezclar como un DJ profesional y crear sonidos originales y emocionantes, necesitas dominar el uso de efectos de sonido como filtros y retardo. Hay dos tipos de filtros que puedes utilizar al mezclar música: filtros de paso bajo y filtros de paso alto. Los filtros de paso bajo permitirán que pasen ciertas frecuencias por debajo de una frecuencia determinada mientras cortan las frecuencias por encima de la frecuencia establecida. Los filtros de paso alto tienen el efecto opuesto, permitiendo que las frecuencias por encima de un punto determinado permanezcan mientras cortan las frecuencias por debajo de él. El uso de ambos tipos en rápida sucesión creará efectos de pinchado y armónicos resonantes en su mezcla. Además, el uso de efectos de retardo como eco o Flanger puede agregar textura, dinámica y sabor al hacer eco de partes de su pista en intervalos retardados o alargar otras notas dentro de la pista para que se superpongan entre sí de maneras interesantes. ¡No tengas miedo de experimentar con FX y combinar sus diferentes configuraciones para escuchar qué sucede! ¡Tomarte el tiempo para aprender sobre diferentes técnicas de manipulación del sonido te ayudará a desbloquear la creatividad y crear mezclas que se destaquen del resto!
Utilice la compresión para controlar la dinámica.
Como DJ, necesitarás estar familiarizado con cómo utilizar la compresión de forma eficaz al crear una lista de reproducción. La compresión es una técnica utilizada para gestionar el rango dinámico de una señal de audio, generalmente dentro de una pista o instrumento de audio. En términos básicos, lo que esto significa es que toma las partes más fuertes de la señal y reduce su nivel mientras aumenta el nivel de las partes más suaves. Esto permite un nivel de escucha más consistente en general, evitando aumentos abruptos en los niveles de sonido al cambiar entre diferentes pistas o instrumentos dentro de su lista de reproducción. Al utilizar técnicas de compresión como niveles de limitación o umbral, puede garantizar transiciones suaves entre diferentes pistas o sonidos y crear un mejor equilibrio en su mezcla. Además, al configurar correctamente los parámetros del compresor y tener en cuenta los tiempos de ataque y liberación, puede crear mezclas con un fuerte impacto rítmico basado en cambios en la dinámica de una parte de la pista a otra. En manos más experimentadas, la compresión también podría emplearse para diversos efectos creativos como una reverberación especial y una ecualización única.
Últimos retoques
Una vez que hayas elegido tus canciones, puedes llevarlas al siguiente nivel y terminar tu lista de reproducción como DJ. Esto puede implicar editar las pistas, agregar transiciones, mezclar canciones y más. Los toques finales son una excelente manera de hacer que tu lista de reproducción se destaque y realmente muestre tu talento como DJ. Exploremos algunas de las formas en que puedes darle los toques finales a tu lista de reproducción.
Ajustar los niveles de cada pista.
Uno de los elementos más importantes para crear un set exitoso como DJ es ajustar el "nivel" de cada pista antes de reproducirla. El concepto de "nivel" se refiere al volumen de cada pista en relación con todas las demás pistas. Para crear una mezcla fluida, es esencial que la transición entre canciones sea perfecta y que se cree espacio dinámico entre cada elemento. Para ajustar los niveles, simplemente baje o suba el atenuador de volumen maestro, de modo que cada pista encaje en un espacio apropiado en su mezcla general. Presta mucha atención a la sección de desglose, donde la energía y la intensidad suelen estar en su punto más alto, y asegúrate de no tener ninguna pista reproduciéndose una sobre otra durante este tiempo. Además, una vez que haya establecido la configuración del volumen maestro para todas las pistas, verifíquelas nuevamente en un sistema de monitor en lugar de en auriculares, ya que lo que suena bien en una puede no sonar bien en la otra. Una vez que sus niveles estén configurados correctamente, aplique EQ (ecualización) y procesamiento dinámico si es necesario; esto ayudará a eliminar cualquier elemento innecesario de su mezcla, como zumbidos de graves o matices ásperos. El ecualizador también es clave al pasar de una canción a otra, ya que ayuda a crear continuidad cuando se reproducen al mismo tiempo dos pistas diferentes con centros tonales muy diferentes. Finalmente, recuerde que nunca se olvide de agregar efectos musicales como reverberación o retardo: ¡los efectos pueden ser de gran ayuda para agregar interés y emoción a su lista de reproducción!
Agregar transiciones e introducciones/finales
Para un set de DJ con sonido profesional, querrás agregar transiciones e introducciones/finales entre canciones. Agregar este tipo de elementos convertirá tu lista de canciones en una mezcla perfecta, en lugar de tener solo el final de una canción y el comienzo de otra. Las transiciones son piezas musicales o efectos de sonido que cierran la brecha entre dos pistas. Podría ser una sección de percusión o una muestra breve que capture el sentimiento o el estado de ánimo de la próxima pista. Puedes buscar transiciones prefabricadas de la misma manera que encuentras otros recursos de audio en línea, e incluso puedes crear las tuyas propias con complementos de efectos y software de música. Es posible que las introducciones y finales no sean necesarias para cada set de DJ. Una introducción suele servir como introducción al artista/DJ, además de establecer expectativas sobre lo que seguirá en el set; una salida puede actuar como cierre al final. Las introducciones y finales pueden incluir muestras de canciones famosas o composiciones más complejas que están fuera del alcance de la mezcla tradicional de DJ. ¡Experimenta con este tipo de edición creativa para llevar tus interpretaciones a niveles profesionales!
Añade efectos para crear atmósfera.
Los toques finales para perfeccionar una gran lista de reproducción como DJ requieren creatividad y comprensión de los efectos apropiados. Para crear una atmósfera, utilice efectos para darle vida a las pistas, incluidos bucles, ecos, reverberación, retrasos, compresión y ecualización. Esta es tu oportunidad de ser creativo al agregar los últimos toques que crearán tu sonido único. En términos de bucles, intente mezclar sonidos pregrabados de fuentes como Vibe Loops. ¡El truco consiste en probar algo antes que nadie! Querrá conocer las leyes de derechos de autor y obtener el permiso del artista original antes de agregar pistas muestreadas o remezcladas a su lista de reproducción. Para crear una sensación acústica en vivo para instrumentación demasiado eléctrica para su propio bien, se puede utilizar el eco repitiendo el mismo sonido en diferentes intervalos después de que se haya creado el sonido original. Si esto se hace correctamente, genera tensión en la música y puede crear una atmósfera "más grande que la vida" como la de una sala de conciertos o un estadio sin tener artistas tocando en cada lugar cara a cara. La reverberación le da más cuerpo a un sonido instrumental, mientras que el retardo provoca la repetición de un sonido original en intervalos de tiempo determinados. La creación de pistas de retardo con control de retroalimentación incorporado a menudo puede ayudar a lograr el máximo efecto cuando se mezcla correctamente en la pista correcta de su lista de reproducción. La compresión funciona de maravilla al equilibrar las diferencias de nivel de señal entre los niveles bajos y altos, lo que le permite tener más control sobre los niveles de señal mientras mantiene la dinámica dentro del material mezclado. ¡Nada peor que una pista que simplemente no se asienta correctamente debido a la disparidad de niveles entre las partes! Finalmente, está la ecualización que proporciona detalles más finos al equilibrar el tono o configurar efectos inusuales para voces o instrumentación; esto se puede hacer con métodos de ecualización gráfica y paramétrica, por lo que si no está seguro, siempre es mejor consultar a profesionales del audio con experiencia en estas técnicas antes de intentar estas. ¡practica tú mismo!