Combinación de ritmos para DJ

Introducción

Beatmatching es una habilidad esencial para que los DJ puedan producir una mezcla de calidad. Implica cronometrar y hacer coincidir los ritmos de dos o más pistas que se reproducen al mismo tiempo. Beatmatching es una herramienta importante que permite a los DJ pasar de una canción a la siguiente sin problemas y en el tiempo. En este artículo, analizaremos los conceptos básicos del beatmatching y cómo hacerlo correctamente.

¿Qué es Beatmatching?

Beatmatching es el arte de combinar dos pistas diferentes para que puedan secuenciarse y mezclarse sin problemas. Es una de las habilidades clave que todos los aspirantes a DJ deben adquirir para mantener el flujo y la energía en sus mezclas. Para poder igualar el ritmo, un DJ debe poder igualar el tempo y los tiempos (ritmos) “en el tiempo” de dos piezas musicales. Beatmatching requiere mucho conocimiento musical, habilidad para escuchar y práctica, porque se basa en una comparación entre dos piezas musicales, pero no es tan difícil como la gente piensa. Una vez que comprendas y domines los fundamentos básicos, combinar ritmos se vuelve relativamente fácil, incluso para los DJ novatos. En esencia, la combinación de ritmos requiere sincronizar dos piezas musicales haciendo coincidir su tempo, lo que significa que sus ritmos deben coincidir exactamente en cualquier momento dado para que la transición de una pieza musical a otra suene perfecta cuando las mezclas. Además, este método implica integrar varias técnicas, como mezclar pistas hacia adentro o hacia afuera, aumentar o disminuir gradualmente los niveles de audio, etc., todo mientras se mantiene un tempo constante durante toda la mezcla.

Beneficios del emparejamiento de ritmos

Beatmatching a menudo se considera una habilidad esencial para los DJ y es el proceso de sincronizar el tempo y los ritmos de dos canciones. A menudo se hace ajustando manualmente los controles de tono, pero también se puede hacer con un software de cambio de tono. Para poder combinar el ritmo de dos canciones con éxito, primero se debe comprender cómo contar los tiempos y compases de una canción y cómo identificar los BPM (tiempos por minuto). Al combinar el ritmo de dos canciones, se pueden lograr muchos beneficios. Al combinar el ritmo de dos pistas a la perfección, no solo se crea una transición más suave y emocionante, sino que también permite una mayor variación en términos de género, energía, tono y ritmo. Beatmatching ayuda a mantener el flujo del set del DJ sin transiciones ni pausas abruptas. Además, te brinda libertad creativa para mezclar diferentes géneros o explorar tu propio sonido. Además, a través de la combinación de ritmos, puedes ampliar ciertas series mediante la combinación de velocidad para que puedan tener una duración mayor. Finalmente, si dominas la combinación de ritmos en plataformas de software como Serato o Traktor, podrás realizar rutinas de scratch digital muy impresionantes que añaden valor adicional a tus sets en vivo.

Equipo necesario

Beatmatching puede ser una excelente manera de realizar transiciones suaves entre dos canciones mientras tocas como DJ. Sin embargo, para lograrlo es necesario contar con el equipo adecuado. Algunas de las herramientas básicas necesarias para combinar ritmos incluyen un mezclador, tocadiscos y auriculares. Entremos en más detalles sobre qué otro equipo necesitas y por qué es necesario para el beatmatching.

Tocadiscos

Los tocadiscos son el equipo más importante de un DJ y el componente más esencial de cualquier configuración de DJ. Los tocadiscos permiten a los DJ controlar manualmente la velocidad a la que reproducen audio, controlando efectivamente el tempo y el ritmo de sus mezclas. Al combinar ritmos, esta capacidad se vuelve invaluable, ya que permite al DJ ajustar un registro para que coincida con otro en términos de velocidad y pulsaciones por minuto (BPM). Los tocadiscos vienen en dos variedades básicas: transmisión directa y transmisión por correa. Muchos DJ profesionales prefieren los accionamientos directos por su control superior sobre la velocidad; sin embargo, las transmisiones por correa también se han vuelto populares por su sonido más natural. En términos generales, los DJs de scratch utilizan tocadiscos de accionamiento directo, mientras que aquellos que prefieren mezclar estilos musicales más sutiles, como el house o el techno, prefieren los tocadiscos de transmisión por correa. Al seleccionar un tocadiscos para combinar ritmos o mezclar, considere funciones como ajuste de tono (que se usa para aumentar o disminuir ligeramente la velocidad de una pista), giro inverso (que le permite reproducir pistas al revés), botones de inicio/parada (para activar rápidamente /desactivar su disco sin tener que tocar el plato) y controles de par variable (para ajustar el par al hacer scratching). Finalmente, considere la estabilidad de la aguja, que será particularmente importante si utiliza sistemas de vinilo digital, y las capacidades de seguimiento del brazo al seleccionar el modelo deseado.

Mezclador

Los mezcladores son una parte importante del equipo necesario para combinar ritmos. Los mezcladores tienen muchos componentes y características diferentes que los hacen adecuados para una variedad de aplicaciones de DJ, incluida la combinación de ritmos. Normalmente, los mezcladores se componen de dos o más canales, cada uno de los cuales tiene controles de volumen, controles de tono (ecualizadores), botones/niveles de cue, interruptores o perillas de filtro y otras características. Cada canal le permite mezclar una señal (o pista) de audio separada en su sistema de sonido. En la sección de salida principal de su mezclador también habrá niveles separados que puede ajustar para equilibrar los niveles de los dos canales que se mezclan. Algunos mezcladores de DJ también pueden incluir secciones adicionales, como entradas y salidas, para conectar tocadiscos, procesadores de efectos o fuentes de sonido externas como CDJ (tocadiscos de CD). Finalmente, algunos DJ pueden optar por mezcladores digitales que ofrecen todas las capacidades de un mezclador analógico combinado con efectos digitales como filtros y retardos. Los mezcladores digitales también permiten a los DJ almacenar sus configuraciones de audio para que puedan acceder rápidamente a modificaciones de sonido específicas al mezclar música con precisión.

Auriculares

Los auriculares se encuentran entre los equipos más importantes para los DJ porque le permiten monitorear con precisión el sonido mientras prepara su mezcla. Hay dos tipos principales de auriculares a considerar: cerrados y abiertos. Los auriculares cerrados hacen un gran trabajo al bloquear el sonido exterior, pero pueden ser un poco congestionados y carecer de calidad de sonido general. Los auriculares abiertos permiten que el sonido escape hacia el exterior, por lo que ofrecen un sonido envolvente mejorado, pero pueden distraer si se utilizan en entornos ruidosos con mucho ruido externo. Al elegir los mejores auriculares para pinchar, considere en qué tipo de entorno los usará, cuánto espacio tiene para almacenamiento y si el presupuesto es un problema. Siempre se debe considerar la calidad sobre la cantidad al invertir en cualquier equipo de DJ. Elija auriculares con funciones tecnológicas actualizadas, como cancelación de ruido, capacidades Bluetooth y simulaciones de audio 3D. ¡También es importante que se ajusten cómodamente a tu cabeza para que tus oídos puedan permanecer cubiertos mientras juegas durante varias horas seguidas!

Técnicas de combinación de ritmos

Beatmatching es una técnica utilizada por los DJ para hacer que sus transiciones sean más fluidas. Implica hacer coincidir los ritmos de dos pistas diferentes para que puedan mezclarse sin problemas. Existen varias técnicas que los DJ pueden utilizar para lograr la combinación de ritmos, y cada una de ellas tiene sus ventajas y desventajas. Este artículo analizará las diferentes técnicas para combinar ritmos y analizará los beneficios de cada una.

Tempo coincidente

Hacer coincidir el tempo es una habilidad fundamental para los DJ, ya sea que esté mezclando dos discos o agregando una pista de percusión sincopada sobre una canción. Se trata de encontrar y sincronizar los ritmos de dos selecciones musicales. Beatmatching requiere paciencia, concentración y buen oído para identificar correctamente el ritmo. Este tutorial te enseñará los principios básicos del beatmatching y te dará la confianza suficiente para mezclar como los profesionales con práctica. Primero, configure sus tocadiscos (u otros sistemas de sonido) para que ambos compartan el mismo tempo; esto significa que su contador de tiempos se mostrará exactamente sincronizado. Este proceso generalmente requiere varios ajustes de oído mientras se realizan pequeños cambios en uno o ambos decks hasta que alcancen la armonía; muchas personas usan metrónomos para determinar con precisión cuándo sus tempos coinciden perfectamente. Una vez que tus decks estén sincronizados y giren a velocidades simultáneas, es hora de comenzar a combinar los elementos rítmicos de ambas pistas. La clave aquí es familiarizarse con los ritmos de cada canción: preste atención a sus pulsaciones, observe los acentos dentro de sus patrones junto con cualquier capa presente en cada canción que pueda diferir, como percusión adicional o elementos de gama baja). Cuando llega el momento de combinarlos, esto proporciona pistas para realizar una transición armoniosa entre pistas. Comience lentamente y, si es posible, use auriculares (además de parlantes) para un ajuste más preciso mientras practica escuchando ritmos sutiles en cada selección que inicialmente pueden no ser evidentes en sus monitores o sistema de megafonía, cuando haya adquirido suficiente habilidad tras horas de sesiones de práctica. Cada DJ encuentra sus propias combinaciones de configuración únicas basadas en sus preferencias personales de calidad de sonido versus velocidad. ¡Ahora estás listo para comenzar a combinar canciones como un experto!

Latidos coincidentes por minuto

La coincidencia de pulsaciones por minuto (BPM) es la piedra angular de una combinación de ritmos exitosa. Para lograr una transición fluida, los DJ deben igualar los ritmos de dos canciones que se reproducen simultáneamente. Lo hacen ajustando continuamente el tempo de un disco hasta que ambas canciones estén sincronizadas entre sí. Este proceso se puede lograr utilizando técnicas tanto manuales como digitales. Coincidencia de ritmo manual La coincidencia de ritmo manual es una técnica utilizada por los DJ que prefieren ajustar manualmente la velocidad y la rotación de un tocadiscos o CDJ. El DJ usa sus oídos para detectar cuando dos discos tienen el mismo BPM escuchando los latidos por minuto, así como cambios notables en el ritmo o el compás. Una vez que han encontrado una coincidencia satisfactoria entre dos discos, pueden afinar la mezcla usando sus manos para controlar su velocidad y dirección. Coincidencia de ritmo digital La coincidencia de ritmo digital la utilizan los DJ que prefieren un enfoque más técnico para mezclar música. Implica ajustar digitalmente los BPM de las pistas para que puedan sincronizarse entre sí cuando se reproducen juntas. Esto se puede hacer a través de software como Serato Pitch 'n Time o Traktor Scratch Pro, que utiliza algoritmos para detectar y bloquear patrones de BPM compatibles dentro de una canción, al tiempo que permite una manipulación precisa de sus características de velocidad y tono. Estas aplicaciones digitales proporcionan una ventaja en términos de precisión, pero también requieren más habilidad por parte del mezclador debido a la mayor complejidad al ajustar el tempo o el compás manualmente en comparación con el control del tocadiscos/CDJ sobre grabaciones de vinilo/CD que simplemente requieren manipulación con las manos. relaciones correctas de velocidad/rotación directamente desde el dispositivo de reproducción del material fuente, por ejemplo: tocadiscos/mezcladores, etc.

Sincronización de ritmos

Sincronizar ritmos requiere sincronización precisa y conocimiento de las canciones que estás mezclando. Es una habilidad esencial para los DJ, ya que les permite realizar una transición fluida de una pista a otra sin interrumpir el flujo de la música. Beatmatching es un proceso simple, pero dominarlo requiere práctica y paciencia. El primer paso es asegurarse de que ambas canciones se reproduzcan a un tempo constante o 'BPM' (pulsaciones por minuto). Una vez emparejados, utiliza auriculares para escuchar el 'Four Count' (cuatro clics en cada tiempo) que te ayudará a alinear cada pista con la otra. Cuando ambas pistas estén bloqueadas, intente mezclar en secciones cortas entre pistas presionando play en una y luego presionando lentamente el crossfader en la otra hasta que ambos sonidos se puedan escuchar en armonía. Escuche cualquier variación en la tonalidad o el tono que deba ajustarse en esta etapa. Cuando esté listo, pase a mezclar ritmos. Esto implica aumentar y disminuir gradualmente el tempo de una pista mientras se mantiene otra constante, creando una transición suave entre cada canción sin afectar los BPM/tempo reales de ninguna de las canciones. Presione hacia abajo en la pista señalizada mientras sube ligeramente el atenuador en el deck opuesto de vez en cuando hasta que se hayan fusionado en su nuevo BPM; ajuste el crossfader en consecuencia nuevamente usando auriculares para realizar un ajuste fino si es necesario antes de regresar a la posición de sincronización de 'cuenta de cuatro' y comience la siguiente sección de mezcla con cuidado nuevamente; aumente los bpms, etc. ¡hasta que se complete la mezcla! Finalmente, considere optimizar sus selecciones realizando mezclas de ritmos con canciones del mismo estilo/estado de ánimo/género complementadas con efectos de sonido apropiados como barredores de filtro de paso alto/filtración de paso bajo/combos de retardo/eco/reverberaciones, etc., ya que estos pueden ayudar a mantener la armonía a lo largo de su colocar .

Práctica

La práctica es fundamental para convertirte en un DJ experto. Puede ayudarle a acostumbrarse a las técnicas y principios del beatmatching. Beatmatching es una habilidad clave, especialmente para los DJ que actúan en vivo. Con práctica, podrá reconocer rápidamente qué pistas se mezclarán y cómo mezclarlas. En este artículo, analizaremos algunas de las mejores prácticas para el beatmatching.

Comience con un ritmo lento

Antes de comenzar a mezclar, es importante determinar el tempo de la música que desea reproducir. Comience bajando el tempo y ajustando sus ecualizadores, perillas de ganancia y volumen. Como principiante, es importante empezar con un ritmo lento. Esto le dará tiempo suficiente para ajustar las perillas sin tener que desenfocarse entre dos canciones. Asegúrate de que ambas canciones tengan tempos similares antes de combinarlas. Comience a combinar ritmos girando lentamente la perilla de tono/tempo en un tocadiscos hasta que alcance la misma velocidad que la del otro tocadiscos; Garantiza una acumulación constante de energía a lo largo de tus series. Un ritmo constante permitirá transiciones de una canción a otra sin pausas o lapsos de energía perceptibles. También asegúrese de que los ritmos comiencen con unos pocos milisegundos de diferencia entre sí para lograr flujos sincronizados al reproducir música desde cada tocadiscos en lugar de cortes abruptos o saltos entre sonidos (conocidos como rips). Con la práctica, combinar diferentes pistas con transiciones perfectas se vuelve más fácil y pronto dominarás esta habilidad como DJ.

Usa un metrónomo

Los metrónomos son herramientas esenciales para aprender a combinar ritmos, lo que permite a los DJ practicar la combinación de ritmos sin la necesidad de dos decks y un mezclador. Los metrónomos vienen en una variedad de formas, desde dispositivos digitales que se pueden programar con ajustes de tempo precisos hasta modelos económicos de bolsillo. Algunos metrónomos también cuentan con ajustes de pulsaciones por minuto (BPM) ajustables para que los usuarios puedan practicar a diferentes velocidades. Usar un metrónomo es un proceso simple: producirá un pulso constante en la configuración de BPM establecida y los DJ pueden ajustar su velocidad de reproducción para igualarla. Tenga en cuenta que la combinación de ritmos consiste esencialmente en aprender el rango de tempo de 20 a 120 BPM; Este rango debe definirse con precisión cuando experimente con su metrónomo, ya que la mayoría de las máquinas tienen capacidades de autocorrección. Cuando te sientas lo suficientemente cómodo como para empezar a tocar en sincronía con el pulso, intenta experimentar con diferentes velocidades y asegúrate de comprender cómo encaja cada nota en el patrón general. ¡La práctica hace la perfección!

Prueba diferentes canciones

Si estás empezando a aprender a combinar ritmos, puede resultar un poco intimidante. Pero con un poco de práctica y paciencia puedes adquirir las habilidades necesarias para mantener a la multitud saltando. Beatmatching requiere algo más que hacer coincidir dos canciones en el tiempo, pero llegar a ese punto comienza con encontrar dos pistas que sean compatibles con el tempo. Una vez que hayas determinado de oído el tempo de cada disco o lo hayas descubierto en la cabina del DJ, elige algunas canciones que coincidan estrechamente. Comience reproduciendo cada pista por separado para familiarizarse con ellas y luego practique tocando fragmentos de una pista en otra en partes muy diferentes de sus respectivos compases para que se sienta cómodo escuchando sus sonidos mezclados tanto en niveles grandes como pequeños. A continuación, intente cambiar rápidamente entre dos discos mientras los mantiene al ritmo. Te llevará un tiempo acostumbrarte, ya que dos discos con tempos diferentes no deberían coincidir perfectamente la primera vez. ¡No te desanimes si al principio suena mal! Al probar varias canciones, tendrá una idea de cuál funciona mejor juntas. Si una canción es incorrecta o está fuera de ritmo al incluirla en la mezcla de otra canción, simplemente ajuste un registro u otro en consecuencia hasta que se sincronicen correctamente; y siempre confíe en su oído para hacer ajustes hasta que funcionen juntos a la perfección. ¡Buena suerte!

Solución de problemas

Beatmatching puede ser una habilidad difícil de dominar y puede requerir mucha práctica antes de empezar a dominarla. Solucionar cualquier problema que pueda experimentar en el camino es crucial para garantizar que tenga una experiencia de DJ exitosa y agradable. En esta sección, veremos algunos de los problemas más comunes que tienen los DJ con el beatmatching y cómo resolverlos.

Ajustar el tono

Para ajustar el tono para que el ritmo de sus pistas coincida, debe comenzar asegurándose de que ambas pistas se reproduzcan con el mismo tempo. Una técnica común para hacer esto es utilizar un software de DJ profesional o una consola de DJ básica con controles deslizantes de tono y tempo ajustables. Esto le permite igualar los tempos de ambas pistas sin cambiar el tempo o tono original de ninguna de las pistas. Una vez que tengas ambas pistas reproducidas al mismo tempo, debes usar el control deslizante de tono para ajustar la velocidad (o frecuencia central) de cada pista según sea necesario. Además, ajustar las perillas del ecualizador y del crossfader también puede ser útil para realizar pequeños ajustes en los niveles de volumen entre dos pistas que no parecen combinarse suavemente. La práctica hace la perfección: se necesita tiempo y paciencia para dominar la combinación de ritmos, así que asegúrese de tener suficiente tiempo para practicar y perfeccionar su técnica. Ten en cuenta que tocar sets en vivo requiere reflejos rápidos y precisión, por lo que incluso si tu combinación de ritmos no es perfecta cada vez, es importante que estés atento a cualquier discrepancia y la soluciones rápidamente en el escenario.

Ajustar el tempo

Ajustar el tempo es otra técnica clave para mezclar dos piezas musicales. Beatmatching se realiza aumentando o disminuyendo la velocidad de una canción para igualar la velocidad de la otra. Esto se puede lograr mediante el uso de un tocadiscos y/o software de DJ. Al hacer beatmatching, hay algunas consideraciones importantes a tener en cuenta: - El tempo debe coincidir lo más cerca posible para evitar interrupciones audibles entre pistas. Algunos DJ utilizan técnicas como atenuar o acelerar o ralentizar una pista para compensar ligeras diferencias de tempo. - También es importante mantenerse dentro de un cierto rango al hacer coincidir los tempos. Por ejemplo, generalmente no es aconsejable intentar combinar una pista lenta con una animada, ya que puede sonar discordante o inconexa. Intente mantenerse dentro de un rango de aproximadamente 5 BPM (pulsaciones por minuto) cuando intente mezclar dos pistas. - Ajustar el tono de una canción también puede ayudar en algunos casos si hay demasiada diferencia en el tempo entre las canciones pero aún deseas mezclarlas. Será necesario ajustar el tono en consecuencia dependiendo de qué canción esté más cerca del rango de BPM deseado. - ¡Finalmente, la práctica hace la perfección! ¡No espere poder combinar el ritmo perfectamente en su primer intento, ya que puede llevar tiempo y mucho esfuerzo antes de poder escuchar dónde es necesario realizar los ajustes y realizarlos en consecuencia sin pensar demasiado en ello!

Ajustar el ecualizador

Al mezclar dos pistas, ajustar los ecualizadores (EQ) de los canales de mezcla le permite encontrar el mejor equilibrio entre ellos. La mayoría de los DJ tienen su propia forma de utilizar el ecualizador, así que experimenta para encontrar lo que se adapta a tu configuración y estilo. La mayoría de los mezcladores tienen perillas dedicadas para graves y agudos (también conocidos como gama baja y alta). Estos mandos permiten cortes o realces rápidos para ambas frecuencias. Para ajustar aún más el ecualizador, algunos decks también tienen un ecualizador de 3 bandas, con controles de frecuencia adicionales para las frecuencias medias. Reducir el rango medio en una pista normalmente hace que sea más fácil escuchar los campos de ambas pistas cuando se reproducen juntas. Ajustar los ecualizadores es más rápido que intentar modificar el volumen de cada pista; es una forma conveniente de lograr el equilibrio de la mezcla de manera eficiente. Finalmente, no olvide que varias bandas de frecuencia pueden afectar en gran medida su coincidencia de ritmos: Gama alta: 1 – 8 KHz; Rango medio: 500 – 8 KHz; Gama baja: por debajo de 1 KHz