Plattenspieler
Plattenspieler sind ein klassisches Gerät, mit dem DJs neue Musik mixen und kreieren. Sie sind in verschiedenen Stilen und Marken erhältlich und können von einfachen Einsteigermodellen bis hin zu professionellen High-End-Modellen reichen. Plattenspieler sind die Grundlage der meisten DJ-Setups und können DJs ein einzigartiges und angenehmes Erlebnis bei der Klangbearbeitung bieten. Lassen Sie uns die Plattenspieler genauer untersuchen und besprechen, warum sie bei DJs so beliebt sind.
Plattenspieler mit Direktantrieb
Plattenspieler mit Direktantrieb (auch DJ-Plattenspieler mit Direktantrieb genannt) verfügen über einen Motor, der direkt mit dem Plattenteller verbunden ist. Im Gegensatz zu anderen Arten von Plattenspielern verfügen sie nicht über einen Riemenantrieb, sondern nutzen einen Plattenteller, der durch die elektromagnetische Kraft gedreht wird, die vom Motor erzeugt wird, der ihn dreht. Das bedeutet, dass der Plattenteller, wenn er mit hoher Drehzahl gedreht wird, schnell auf die gewünschte Geschwindigkeit beschleunigt und mit beiden Seiten des Audiosignals synchronisiert ist, um eine einfache Beat-Anpassung zu ermöglichen. DJs verlassen sich bei ihren Auftritten seit langem auf diese Art von Plattenspielern, da sie ein höheres Drehmoment und eine höhere Geschwindigkeitsgenauigkeit bieten – zwei sehr wünschenswerte Eigenschaften bei DJ-Geräten. Darüber hinaus sind Plattenspieler mit Direktantrieb aufgrund ihrer langlebigen Konstruktion in der Regel verschleißfester als andere Modelle. Zu den beliebten Direktantriebsmodellen gehören der PLX-1000 von Pioneer und sogar das Einstiegsmodell PLX-500. Zu den weiteren beliebten Marken zählen der STR8150 von Stanton und der professionelle DJ-Plattenspieler PDX3000 von Vestax, um nur einige zu nennen.
Plattenspieler mit Riemenantrieb
Plattenspieler mit Riemenantrieb gehören zu den beliebtesten Plattenspielertypen für DJs. Obwohl sie teurer sind als Modelle mit Direktantrieb, sind sie aufgrund ihrer überlegenen Klangqualität, Anti-Skating-Funktionen und Benutzerfreundlichkeit eine gute Wahl für ernsthafte DJs. Plattenspieler mit Riemenantrieb verwenden einen Gummiriemen, um den Motor mit dem Plattenteller zu verbinden. Dieses Design ist leiser und bietet eine bessere Tonhöhenkontrolle als Modelle mit Direktantrieb, da der Motor nicht direkt mit dem Plattenteller verbunden ist. Dieser Plattenspielertyp hat außerdem ein geringeres Drehmoment, so dass es beim Abspielen von Schallplatten weniger wahrscheinlich zu Aussetzer kommt. Als zusätzlichen Bonus isolieren sie Geräusche sowohl vom Motor als auch von der Schallplatte selbst – eine Leistung, die mit anderen Arten von DJ-Geräten nicht erreicht werden kann. Da diese Art von Plattenspielern auf DJs ausgerichtet ist, verfügen sie in der Regel über mehrere Funktionen, die das Mischen einfacher und genauer machen sollen, z. B. einstellbare Geschwindigkeiten wie 33 1/3 und 45 U/min sowie einstellbare Pitch-Schieberegler, mit denen Sie die Beats pro Minute nach oben oder unten anpassen können , Anti-Skating-Funktionen zur Minimierung von Aufnahmesprüngen während der Wiedergabe und Reverse-Play-Funktionen für schnelle Mischtechniken. Bei den meisten High-End-Plattenspielern mit Riemenantrieb handelt es sich um vollständig manuelle Geräte, die für die korrekte Einrichtung ein Eingreifen des Benutzers erfordern, was zeitaufwändig, aber nicht schwierig sein kann. Automatische Modelle mit LCD-Bildschirm sind ebenfalls erhältlich, ihnen fehlen jedoch einige der Funktionen, die manuelle Riemenantriebe zu einer großartigen Wahl für DJs machen, die eine bessere Kontrolle über ihre Musik wünschen.
Mixer
Mixer sind für jedes DJ-Setup unerlässlich und daher ein wichtiger Bestandteil jeder DJ-Ausrüstung. Diese Geräte werden verwendet, um zwei oder mehr Audiosignale zu kombinieren und dann die Eingangs- und Ausgangspegel jedes Signals zu steuern. Mischpulte gibt es meist in Form einer eigenständigen Einheit, sie können aber auch Teil eines integrierten DJ-Systems sein. Schauen wir uns genauer an, was Mixer sind und was sie können.
Analoge Mixer
Analoge Mischpulte sind mit einer Kombination aus Knöpfen, Tasten und Eingängen ausgestattet, um den Klang Ihrer Audiosignale individuell anzupassen. Analoge Mischpulte übersetzen elektrische Signale in Audiosignale, während digitale Mischpulte den Ton digital verarbeiten. Während analoge Mischpulte nur begrenzte Möglichkeiten zur Klanggestaltung bieten, sind sie bei Mehrkanal-Mischaufgaben in der Regel effizienter. Der am häufigsten verwendete Typ eines analogen Mixers ist der 8-Kanal-Live-Mixer – er dient dazu, Audiosignale von mehreren Quellen (z. B. Mikrofonen, Plattenspielern und Synthesizern) zu kombinieren, bevor sie an einen Verstärker oder ein PA-System gesendet werden. Die meisten analogen Mischpulte verfügen über eine Technologie, die die Wärme altmodischer Vinylaufnahmen simuliert – so können Sie bestimmte Sounds mit Reglern und Schaltern einstellen, die auf inspirierte Weise miteinander interagieren. Mit zwei oder mehr Steuerabschnitten können Sie zwischen verschiedenen Effekten wechseln oder Sounds aus zwei separaten Stufen gleichzeitig zusammenmischen. Analoge Mischpulte verfügen über verschiedene Funktionen, die es sogar einem unerfahrenen DJ ermöglichen, die Lautstärke schnell und im Handumdrehen anzupassen. Funktionen wie individuelle Kanal-EQs, Pre/Post-Fader zur Vorschau der internen Effektverarbeitung, Aux-Sends/Returns zum Anschluss externer Effektgeräte, BPM-Zähler und austauschbare Crossfader machen diese analogen Mischpulte zu einem unschätzbar wertvollen Werkzeug für jeden ernsthaften Musiker oder DJ, der in einer Vielzahl von Bereichen arbeitet von Musikstilen.
Digitale Mixer
Digitalmixer sind Mischpulte mit digitaler Steuerung von Klangparametern in Kombination mit analogen Komponenten und Schaltungen. Die Steuerungssoftware, die auf einem Computer läuft, der speziell für das Mischpult vorgesehen ist, ermöglicht eine detaillierte Klanggestaltung und -bearbeitung. Digitale Mischpulte bieten außerdem mehr Möglichkeiten zur Manipulation der Audiosignale und ermöglichen Equalizer-, Komprimierungs-, Echo- und Panning-Effekte. Während einige DJs lieber analoge Mixer verwenden, verwenden viele mittlerweile einen oder mehrere digitale Mixer, um größere Mixe problemlos zu verwalten. Digitale Mixer gibt es in allen Größen, von kleinen Tischen mit zwei Decks, die DJs den Übergang zwischen zwei separaten Quellen ermöglichen, bis hin zu Studiomodellen mit mehr als 32 Eingängen. Sie verfügen in der Regel über Softwareintegrationsstufen aus ausgewählten Produktionssoftwarepaketen wie Avid Pro Tools oder Ableton Live, die komplexe Automatisierungsoptionen und eine umfassendere Steuerung externer Geräte ermöglichen. Sie verfügen außerdem oft über integrierte Effektprozessoren und verschiedene andere Elemente, einschließlich Direktausgänge, die eine einfachere Verbindung mit Aufnahmegeräten und Ausgängen für große Benutzeroberflächen ermöglichen, einschließlich MIDI-Controllern oder Performance-Instrumenten wie Keyboards oder Drum-Pads.
Digitale Audio-Workstations (DAW)
Digital Audio Workstations (DAW) sind eine Art DJ-Equipment, das sich heutzutage bei DJs immer größerer Beliebtheit erfreut. Eine DAW ist ein Computerprogramm zum Aufnehmen, Bearbeiten und Produzieren von Musik. Es wird normalerweise im Studio oder bei Live-Auftritten verwendet. Mit dieser Art von DJ-Equipment können DJs den Klang manipulieren und einzigartige Musikerlebnisse schaffen. Werfen wir einen genaueren Blick auf diese Art von DJ-Equipment und seine vielen Vorteile.
Ableton Live
Ableton Live ist eine digitale Audio-Workstation (DAW) des Berliner Unternehmens Ableton, die für die Erstellung, Produktion, Aufführung und Aufnahme von Musik entwickelt wurde. Es verfügt sowohl über eine intuitive grafische Benutzeroberfläche, die Live-Auftritte priorisiert, als auch über einen nichtlinearen Sequenzeditor, mit dem Sie Arrangements erstellen und bearbeiten können. Ableton Live eignet sich sowohl für Studioproduktionen als auch für Live-Auftritte und ermöglicht Ihnen den nahtlosen Wechsel zwischen beiden. Für den Studioeinsatz ermöglicht Ihnen Ableton Live das Komponieren und Arrangieren von Tracks mit einer Vielzahl von Tools wie virtuellen Instrumenten, Soundeffekten, geloopten Samples und Audioaufnahmen. Dank der nichtlinearen Sequenzierungsoberfläche können Tracks schnell und einfach arrangiert und bearbeitet werden. Sie können Live-Audio auch direkt im Programm mit Ihrem eigenen Mikrofon oder einem externen Gerät wie einem MIDI-Controller oder Synthesizer aufnehmen. Live-Auftritte werden durch den Set-List-Modus verbessert, der es Ihnen ermöglicht, während eines Auftritts schnell und einfach zwischen Songs zu wechseln. So können Sie Arrangements einfach und schnell ändern, Cues und Loops einrichten und andere Echtzeiteffekte ausführen, während Sie gleichzeitig das Energieniveau Ihrer Band aufrechterhalten während Ihrer gesamten Leistung ansteigen. Darüber hinaus können Sie mit der Clip-Startfunktion von Ableton Loops während bestimmter Teile von Songs auslösen oder ganze Songs insgesamt wiederholen – alles über einen integrierten Controller (Ableton Push). Schließlich bietet Ableton Live MIDI-Bearbeitungsfunktionen, die es Musikern ermöglichen, ihre eigenen Drumbeats oder Gitarrensoli präzise zu programmieren. Die leistungsstarke Sound-Engine verfügt über verschiedene Effektprozessoren, darunter Synthesizer, die von klassischen Hardwaremodellen inspiriert sind, Reverbs, Delays, Filter und EQs, die sich perfekt für die Erstellung einzigartiger Sounds in Ihren Produktionen eignen.
Logic Pro
Logic Pro ist eine professionelle Digital Audio Workstation (DAW)-Anwendung, die von Apple Inc. für macOS entwickelt wurde. Es wurde in erster Linie entwickelt, um Musikproduktionsfunktionen wie Aufnahme und Midi-Sequenzierung einem breiteren Publikum vorzustellen und richtet sich daher in erster Linie an Amateurmusikschaffende und Profis gleichermaßen. Logic Pro bietet Benutzern ein umfangreiches Set an Werkzeugen zur Erzeugung von Klängen, die von einfachen akustischen Musikaufnahmen bis hin zu komplexen Klanglandschaften wie Filmsoundtracks oder elektronischer Tanzmusik reichen. Logic Pro verfügt über erweiterte Klangbearbeitungsfunktionen wie Multitracking, Bearbeitung, Synthesizer und Sequenzierung, die es heute zu einer der am häufigsten verwendeten DAWs machen. Es unterstützt auch Plugins von Drittanbietern und VST-Instrumente (Virtual Musical Instrument), sodass Benutzer ihr eigenes virtuelles Studio innerhalb der Anwendung erstellen können. Darüber hinaus umfasst Logic Pro Funktionen wie flexible Routing-Optionen und anpassbare Voreinstellungen, mit denen Benutzer ihre Audioproduktionen an ihre individuellen Produktionsvorlieben und -stile anpassen können.
FL Studio
FL Studio ist eine digitale Audio-Workstation (DAW), die von der belgischen Firma Image-Line entwickelt wurde. Es wurde von einigen der erfolgreichsten Musikproduzenten der jüngeren Geschichte populär gemacht, darunter DJ Khaled und Mike WiLL Made-It. Mit FL Studio können Benutzer Tracks mit einer Vielzahl virtueller Instrumente, Effekte und Plug-Ins aufnehmen und mischen. Ein wesentlicher Vorteil der Verwendung von FL Studio ist der integrierte Zugriff auf Tausende von Loops, Samples, Presets und Soundbibliotheken, die in jedem Musikproduktionsprojekt verwendet werden können. Die Software bietet MIDI-Programmierung, Synthesizer, Sampler und Drum Machines. Für diejenigen, die einen visuellen Ansatz bei der Musikproduktion bevorzugen, verfügt FL Studio auch über eine Pianorollenfunktion zum Sequenzieren Ihrer Titel direkt in der Benutzeroberfläche der Software. Darüber hinaus verfügt es über mehrere Automatisierungstools zur Steuerung nahezu aller Aspekte Ihres Audioprojekts mit beiden MIDI-Controllern oder sogar über die Maus oder Tastatur Ihres Computers. Für Mischaufgaben wie Mehrspuraufnahmen oder die Platzierung von VST-Effekten in Echtzeit können Benutzer die Vorteile von Mischpulten auf dem Bildschirm sowie vollständig anpassbare Spurvorlagen für zusätzlichen Komfort nutzen. Wenn Sie bereit sind, Ihre Kreationen mit der Welt zu teilen, stehen Ihnen Optionen wie die Soundcloud-Integration sowie Dutzende von Formaten zur Verfügung, die bei Bedarf einen einfachen Export in andere Anwendungen wie iTunes oder CD-Brennprogramme ermöglichen.
Audioschnittstellen
Ein Audio-Interface ist ein unverzichtbares Teil der DJ-Ausrüstung, mit dem Sie Ihre DJ-Ausrüstung wie Plattenspieler oder CDJs an Ihren Computer anschließen können, um Ihre Musik aufzunehmen und zu mischen. Audio-Interfaces sind für viele DJs die erste Wahl, da sie eine hervorragende Klangqualität bieten und über eine große Auswahl an Funktionen verfügen. Schauen wir uns Audio-Interfaces genauer an.
USB-Audioschnittstellen
USB-Audioschnittstellen sind eine Art DJ-Gerät, mit dem Sie Audio aufnehmen und abspielen können und das auch für Heimaufnahmestudios von Musikern verwendet werden kann. Dabei handelt es sich um kleine externe Soundkarten mit Ein- und Ausgängen, die üblicherweise über USB (Universal Serial Bus) mit dem Computer verbunden werden. Das Audio-Interface stellt die notwendigen Komponenten bereit, um Musik zu erstellen und über externe Lautsprecher oder Kopfhörer zu hören. Die typische Soundkarte enthält einige Tasten, Knöpfe, Buchsen, Ministecker und andere Anschlüsse, mit denen Sie Lautstärke, Lautstärke, Balance und andere Aspekte der Musik steuern können. Einige dieser traditionellen Komponenten sind möglicherweise auch in einigen USB-Audio-Interfaces zu finden. Auch die Preise für USB-Audioschnittstellen variieren von Low-End-Modellen bis hin zu anspruchsvolleren Geräten. Low-End-Modelle verfügen möglicherweise nur über zwei Kanäle. Während High-End-Modelle je nach Ihren Anforderungen zwischen 2 und 8 Ein-/Ausgangskanälen haben können. Die meisten USB-Audioschnittstellen verfügen über einen analogen Stereo-Line-Eingang oder Mikrofoneingang sowie digitale Audio-I/O-Anschlüsse, entweder koaxial oder optisch, die eine digitale Tonübertragungssignale zwischen Ihrem Computer und digitalen Geräten wie Tastaturen und CD-Playern ermöglichen. Ganz gleich, für welchen Gerätetyp Sie sich entscheiden, jedes Gerät sollte qualitativ hochwertige Aufnahmen mit den richtigen Tönen für Ihre spezifischen Aufnahmeanforderungen liefern!
Firewire-Audioschnittstellen
Firewire-Audioschnittstellen sind digitale Aufnahmetools, mit denen Audioquellen, darunter Synthesizer, E-Gitarren, Mikrofone und Instrumente, mit einem Personal Computer (PC) oder einem Laptop verbunden werden. Diese Art von Aufnahmetool unterliegt einem IEEE 1394-Protokoll, das schnelle Datenübertragungsgeschwindigkeiten zwischen der Audioquelle und dem PC/Laptop ermöglicht. Die 1394-Seriell-Bus-Verbindung, allgemein bekannt als „Firewire“, wurde Ende der 1990er Jahre von Apple Computer Inc. entwickelt, wird heute jedoch aufgrund ihrer überlegenen Datenübertragungsrate gegenüber USB 2.0 häufiger bei PC-Systemen verwendet. Firewire-Audioschnittstellen sind bei professionellen DJs und Produzenten beliebt, die ein Aufnahmetool benötigen, das den Ton schneller verarbeitet als andere heute auf dem Markt erhältliche Schnittstellen – dies sorgt für einen „süppigeren“ Klang, wenn Tracks zusammengemischt werden. Heutzutage sind viele verschiedene Arten von Firewire-Audioschnittstellen auf dem Markt erhältlich, von kostengünstigen Geräten bis hin zu High-End-Modellen von Unternehmen wie Focusrite, M-Audio und Tascam. Stellen Sie bei der Auswahl eines Firewire-Geräts für DJ-/Produktionszwecke sicher, dass Sie eines wählen, das alle von Ihnen benötigten Funktionen bietet – nicht alle dieser Geräte bieten integrierte Phantomspeisung für Kondensatormikrofone oder einen speziellen optischen Ausgang, wenn Sie Ihr Audio-Interface für DSP verwenden möchten (digitale Signalverarbeitung).
Thunderbolt-Audioschnittstellen
Thunderbolt-Audioschnittstellen bieten professionelle Funktionen und eine unglaublich niedrige Latenz. Sie sind die ideale Wahl für Studioaufnahmeanwendungen, bei denen eine ultraschnelle Datenübertragung erforderlich ist. Die Thunderbolt-Verbindungstechnologie bietet eine Vielzahl von Vorteilen, wie z. B. eine Bandbreite von bis zu 10 Gbit/s, eine hochpräzise Synchronisierung zwischen mehreren Geräten und die Möglichkeit, die Anzahl der für Ihr Studio verfügbaren Ports zu erweitern. Diese Geräte verfügen normalerweise über zwei oder vier analoge Eingangskanäle, sodass Sie mehrere Quellen gleichzeitig anschließen können. Oft ist auch MIDI I/O für den Anschluss von Keyboards und Drum Machines oder anderen Geräten enthalten, die MIDI-Steuersignale benötigen. Viele Thunderbolt-Audioschnittstellen ermöglichen nicht nur die direkte Aufnahme von Mikrofonen oder Instrumenten, sondern verfügen auch über integrierte Effektprozessoren und/oder integrierte Vorverstärker für eine weitere Klangkontrolle und Tiefe der Klangqualität.
Kopfhörer
Kopfhörer gehören zu den wichtigsten Ausrüstungsgegenständen für DJs. Sie ermöglichen Ihnen nicht nur, das, was Sie spielen, zu überwachen, sondern bieten Ihnen auch die Möglichkeit, subtile Klangveränderungen zu hören. Kopfhörer gibt es in vielen verschiedenen Ausführungen und mit unterschiedlichen Funktionen. Sie müssen also ein wenig recherchieren, um die besten Kopfhörer für Ihre Bedürfnisse zu finden. In diesem Abschnitt gehen wir auf die verschiedenen Arten von Kopfhörern ein, die auf dem Markt erhältlich sind, sowie auf die Vorteile, die sie bieten.
Kopfhörer mit geschlossener Rückseite
Geschlossene Kopfhörer sind ein unverzichtbarer Teil der DJ-Ausrüstung. Geschlossene Rückseiten sorgen für eine wirksame Geräuschisolierung und verhindern, dass Schall in die Umgebung gelangt. Dies hilft DJs, ihre Mixe klanglich dicht zu halten und sicherzustellen, dass ungemischte Musik nicht lauter als der Mix in den Club oder Raum dröhnt. Geschlossene Kopfhörer sind eine gute Wahl für jeden DJ, der Live-Mixing, Studioaufnahmen und Mastering durchführt. Es gibt eine Reihe geschlossener Kopfhörer, die zu jedem Stil und Budget passen. Zu den gemeinsamen Merkmalen gehören eine robuste Konstruktion, große Treiber für laute Töne und tiefe Basswiedergabe, gepolsterte Ohrmuscheln für Komfort und Schallisolierung, anpassbare Kopfbügelgrößen, austauschbare Ohrpolster und einzelne Treiber in jeder Tasse für Stereoklang. Zu den beliebten geschlossenen Kopfhörermodellen gehören: -Location Audio – HD25 Plus -Sony – MDR7506 -Audio Technica – ATHM30X -Denon – DNHP1000 -Technics – RP400 Diese geschlossenen Kopfhörer bieten überlegene Leistung und ermöglichen es DJs gleichzeitig, externe Geräusche auszublenden, damit sie sich konzentrieren können bei der Schaffung eines erstaunlichen Mix- und Klangerlebnisses.
Kopfhörer mit offener Rückseite
Offene Kopfhörer sind professionelle Kopfhörer, die von Toningenieuren und DJs verwendet werden. Sie sind so konzipiert, dass sie eine überragende Klangleistung bieten und auch das Austreten von Ton ermöglichen, was sie ideal für Live-Misch- und Überwachungsanwendungen macht. Im Allgemeinen verfügen Kopfhörer mit offener Rückseite über ein Open-Air-Design, das eine natürliche Außenreferenz für Ihre Mix- oder Überwachungszwecke bietet. Dank offener Dosen können auch Ihre Kollegen einen Teil der Musik, die Sie gerade hören, hören und so besser zusammenarbeiten. Zu den beliebtesten Arten von Kopfhörern mit offenem Rücken gehören ohrumschließende Designs (Over-Ear-Kopfhörer) mit großen Ohrpolstern für maximalen Komfort. Professionelle DJs entscheiden sich möglicherweise sogar für halboffene Modelle, die eine bessere Isolierung von Außengeräuschen bieten, aber dennoch Schall aus den nach außen gerichteten Lüftungsschlitzen entweichen lassen. Viele Kopfhörer mit offener Rückseite verfügen über abnehmbare Kabel und schwenkbare Ohrmuscheln, sodass Sie sie schnell und einfach in die gewünschte Position bringen können. Ganz gleich, ob Sie Musik in einem Studio mischen oder bei einem Live-Set auflegen, Kopfhörer mit offener Rückseite können ein unschätzbar wertvolles Werkzeug sein, das Ihnen hilft, Tracks mit größerer Präzision und Detailtreue als je zuvor zu erstellen.
In-Ear-Monitore
In-Ear-Monitore, auch IEMs genannt, sind Kopfhörer, die vor allem von Sängern und Toningenieuren verwendet werden. Sie werden tief im Gehörgang getragen, um eine isolierte Hörumgebung zu schaffen, die es dem Künstler oder Tontechniker ermöglicht, sich selbst und seinen Mix klar und ohne Ablenkung zu hören. In-Ear-Monitore haben gegenüber herkömmlichen Kopfhörern mehrere Vorteile, wie z. B. verbesserten Komfort, bessere Geräuschisolierung, geringere Rückkopplungsempfindlichkeit und genauere Klangwiedergabe. In-Ear-Monitore gibt es normalerweise in zwei Varianten: ohrumschließend (über dem Ohr) und supraaural (am Ohr) sowie in verschiedenen Spezialausführungen wie individuell geformten Ohrhörern oder Einzeltreibersystemen. Die meisten professionellen DJs bevorzugen In-Ear-Monitore, weil sie klarere Audiotrennkanäle bieten und gleichzeitig leicht und bequem genug sind, um sie während der Aufführung zu tragen. Sie sorgen auch bei Live-Auftritten für eine bessere Klarheit des Gesangs und sind somit ideal für Sänger, die den Überblick über den Mix behalten müssen. IEMs bieten eine bessere Geräuschisolierung als herkömmliche Kopfhörer für diejenigen, die in lauten Umgebungen auftreten, in denen hohe Bassfrequenzen über längere Zeiträume unangenehm sein können. Dies macht sie besonders bei Tontechnikern in Clubs/Veranstaltungsorten, Tontechnikern und Festival-Musikproduktionsteams beliebt, die alle von einem isolierten Hörerlebnis profitieren, wenn sie Bühnen aufbauen oder technische Arbeiten an der Ausrüstung bei Live-Veranstaltungen durchführen.